Фотографировать, как мне кажется, любят все. Умеют — единицы. Наши альбомы до отказа заполнены снимками, которые дороги нам как память, но чаще всего однотипны и не очень-то выразительны. Это все потому, что мы практически не задумываемся над тем, как и что фотографируем. Я тоже мало интересовалась этим вопросом... пока не прослушала в Белгосуниверситете курс “Основы фотографии” или по-студенчески просто “фотодело”.
Фотосъемка требует таланта, с которым нужно родиться — такой комплекс возникает почти у каждого студента, который учился у самого “грозного” преподавателя нашего журфака Владимира Николаевича Ладутько. На самом деле научиться правильно и качественно фотографировать колоссально сложно, но все-таки можно. Мы привыкли щелкать нашими “мыльницами”, даже не подозревая о том, что существуют такие понятия как “диафрагма” и “выдержка”. “Мыльницы” упрощают нам жизнь, однако лучшие снимки получаются на старых, требующих настройки под каждый снимок фотоаппаратах “Зенит”, а профессиональной во всем мире считается именно черно-белая пленка. Наш Владимир Николаевич любит повторять студентам, что “мыльницы” созданы для ленивых и глупых людей, способных лишь нажимать на кнопку...
Парням легко дается практика, девушки лучше осваивают теорию — прописная истина. Однако с первого же занятия нам пришлось забыть об этом. Ведь фотография требует как “набитой руки”, что приходит с практикой, так и крепко усвоенной теории. Так что, начинающие фотографы, не спешите навести объективы на объект вашего будущего снимка, сначала почитайте специальную литературу. Поверьте моему опыту — это необходимо.
Проявка пленки и печать фотографий — вот два самых интересных процесса для фотографа. Обывателю это кажется волшебством — превратить маленькую катушку пленки в яркие снимки. Но зато когда научишься... Помню, мне единственной из девчонок удавался весь процесс проявки более или менее качественно. Стоя в полной темноте, я с легкостью заправляла ее в корекс, затем в ход шли проявители, фиксажи и прочие реактивы. Не скажу, чтобы наш преподаватель был щедр на похвалы, но даже отсутствие замечаний и укоров многого стоило.
Да, прикладная часть фотодела интересна и захватывающа, но есть еще одна составляющая четкого правильного снимка — умение построить композицию. Это и есть своего рода чутье, которое дано настоящему мастеру. Смотреть на объект, будь то человек, закат солнца или клочок бумаги, и видеть перед собой готовую фотографию — это то, что отличает прирожденного фотографа от любителя. Одна из моих одногруппниц профессионально занимается съемкой. Несколько лет она проработала в фотоателье, и ей, как никому из нас, было знакомо это чувство: “Представь, — говорила она, — конец рабочего дня, я выхожу на улицу, иду, вижу людей... через объектив. Смотрю на человека и знаю, в каком ракурсе его лучше снять”. Потрясающий дар, присущий, конечно, не каждому. Поэтому фотограф-любитель должен использовать по максимуму свое художественное воображение и сначала представить в голове ту картинку, которую он желает запечатлеть на бумаге. Без этого, увы, и самая дорогая цифровая камера не выдаст вам качественное фото.
Курс “Основы фотографии” длится на журфаке ровно полгода. За это время я стала относиться к фотографии серьезнее. И, думаю, переняла достаточно навыков, чтобы давать вышеуказанные рекомендации. Теперь я в каждом снимке для семейного альбома стараюсь видеть свой маленький шедевр и, надеюсь, моим отпрыскам будет нескучно смотреть на все эти фотографии. Желаю того же и вам.
Валерия Швырева.
|
