Модный коктейль

Само название брэнда Naf Naf — одного из наиболее любимых нынче молодым поколением — было выбрано его создателями не случайно и несет в себе несколько смыслов. Во-первых, “Наф-Наф” — это детское прозвище Патрика Парьянта, младшего из братьев-основателей компании. Во-вторых, если вспомнить сюжет известной сказки, Наф-Наф оказался наиболее благоразумным и здравомыслящим поросенком, построившим себе кирпичным домик, именно Наф-Наф в итоге и спас всех братьев от гибели (отличный пример для удачного бизнеса в нашем жестоком мире). В-третьих, это название без проблем читается на любом языке мира и легко запоминается и вообще всем известно из далекого детства.

Марка Naf Naf появилась на свет сравнительно недавно — в 1973 году. Местом ее рождения стал традиционный для такого предприятия город Париж, а основателями — братья Жерар и Патрик Парьянт. Изначально марка представляла собой массовый продукт — повседневную одежду для молодых девушек. Поэтому символика Naf Naf была достаточно незамысловатой и строилась на узнаваемых чертах одноименного персонажа: логотип с четырьмя розовыми копытцами, декорированные изображениями поросят магазины, фирменные пакеты и т.д.

В самом начале своей деятельности, изучив все тонкости пошива женского платья, они поставляли эту одежду в крупные торговые центры. Так продолжалось некоторое время, пока однажды летом братья не создали модель комбинезона, который сами почему-то посчитали неудачным. Но, по прихоти изменчивой судьбы, именно в этот момент и произошел их стремительный взлет на модный Олимп. Один из закупщиков, увидев “неудачный” образец, тут же заказал пошив целой партии и не ошибся. С тех самых пор в каждой коллекции Naf Naf неизменно присутствует хотя бы одна модель комбинезона — как талисман марки. Еще одним доказательством популярности найденного решения явился повторный выпуск на рынок “того самого легендарного комбинезона”, с которого все и началось. Случилось это двадцать семь лет спустя после удачного первого старта этой модели, которая, представьте себе, снова пользуется спросом.

Первые коллекции марки не были разделены на стилевые направления и темы, как это обычно бывает в модных марках одежды. Но вскоре для компании стало очевидным, что большинство ее юных клиенток хотят все чаще выглядеть, “как старшая сестра”. Поэтому коллекции разделились на три направления: League — для совсем юных девушек, ведущих активный образ жизни, Influence — для барышень, желающих казаться взрослыми дамами, и Naf — для дискотек и вечеринок.

С 1995 года компанией была начата разработка новой концепции продвижения продукции, массовое внедрение которой началось уже в 1998 году. Был изменен логотип — банальные копытца уступили место изящному серебристому кругу со стрелкой и буквами NN. Данный логотип символизирует многоплановый уровень самой марки: внутри нее могут существовать разные и абсолютно независимые друг от друга образы одной и той же женщины. В зависимости от своего настроения и рода деятельности “женщина Naf Naf” может выбирать, какой ей быть сегодня.

В компании серьезно подошли не только к новой символике, но и к изменению рекламного имиджа марки — новые каталоги одежды использовали принцип “портфолио”, в рамках которого делаются фотосессии известных людей, которые с ног до головы одеты в Naf Naf. Сегодня лицами марки являются две известные фотомодели — Эстелла Уоррен и Кристина Семеновская. Одним словом, было сделано все, чтобы подчеркнуть и внушить всем нам главную маркетинговую идею: Naf Naf — это очень модная молодежная марка.

Начиная с 1991 года компания Naf Naf совместно с l`Oreal начала выпуск собственной парфюмерной линии в ярких эпатажных упаковках. Также, помимо одежды, фирма Naf Naf производит канцелярские и кухонные принадлежности, игрушки, а также всевозможные аксессуары.

А так как в основе новейшей концепции Naf Naf стоит индивидуальность модной и стильной молодой женщины, то коллекция сейчас имеет только два крупных стилевых направления: SportsWear и CityWear (излюбленные спортивный и городской стили), столь необходимых в настоящее время в повседневной динамичной жизни современной барышни.

23 октября в зале лицея БГУ состоялось торжественное открытие Международного фестиваля моды и фото “Мельница Моды-2004”. Открытие проходило в рамках встречи супруги министра иностранных дел РБ Мартыновой М.М. с супругами глав дипломатических миссий и представительств международных организаций в РБ. Данная сугубо дамская акция была призвана обратить внимание иностранных дипломатов на белорусскую, начинающую все стремительнее и динамичнее развиваться моду. Видимо, такие мероприятия для “Мельницы” скоро станут доброй традицией: нечто подобное, как мы помним, уже организовывалось весной для итальянской делегации.

Всего два ряда стульев, стоящих полукругом, ненавязчивый стол в углу с шампанским и винами, тихие вспышки фотокамер, малое количество приглашенных — все говорило о некой камерности происходящего.

Гости долгое время неспешно прогуливались по залу, внимательно рассматривая развешенные на стендах экспозиции работы победителей последней “Мельницы” в номинациях фотографии. Однако наибольшую заинтересованность вызвали необычные бронзовые скульптурки проекта “Мужчина без галстука” по мотивам одноименного альбома Gianni Versace, выполненные молодым, но очень перспективным скульптором Дмитрием Огановым.

После непродолжительного приветствия бессменный глава и организатор “Мельницы” Саша Варламов раздал гостям изящные хрустальные тюльпаны — символ раскрывающейся белорусской моды. И само действо началось. Состояло оно из поочередно сменяющих друг друга невероятно пластичных и пленяющих своей связностью хореографических эпизодов проекта Натальи Фурман “1-1” и показов лучших коллекций одежды финалистов “Мельницы Моды-2003”. Среди последних были эротичнейшая, чувственнейшая “Эдерлези” Натальи Павлюченко и лаконичный, но в то же время необыкновенно вразумительный “Военно-полевой романс” Татьяны Швадроновой, который, кстати, вышел в финал “Русского силуэта” в Москве. Среди комбинированных обратила на себя внимание дивная коллекция “Че Гевара” Сергея Нестера, которая, несмотря на избитость революционной темы, выгодно отличается от других, выполненных в том же духе, и профессионализмом и личным обаянием автора, обычно несвойственным столь юному возрасту. Из мужских коллекций всем приглашенным наиболее запомнилась только лишь заведомо обреченная на особый интерес у гетеросексуального женского пола, но малоинтересная, на мой взгляд, работа “Без брюк” Юноны Роскиной.

Исключительно хороши были прически моделей, созданные лучшими мастерами салона “Венец Парижа”, — универсальные аккуратные пучки у девушек и легкий “деграде” у юношей, уместные в любой коллекции и вообще жизненной ситуации.

Основной же идеей нынешней “Мельницы-2004”, по словам Саши Варламова, станет экспрессионизм со всей своей глубиной, остротой и неординарностью. Пройдет же она в мае следующего года, как и все прошедшие двенадцать раз, у нас в Минске, а в октябре будет покорять, по особому приглашению Ассоциации Haute Couture, Европу и взыскательный Берлин.

“Еще тот ловелас”, — подумала я, когда впервые увидела Дмитрия Кухарчика. Это впечатление создалось, быть может, благодаря его навязчивой репутации скандалиста и страстного любителя противоположного пола (что в наше время в этой сфере деятельности, кстати, уже становится редкой диковинкой). А быть может, благодаря вальяжной манере держаться и откровенному желанию нравиться всем женщинам подряд. Последнее выражается в скрупулезно созданном и, по-видимому, тщательно поддерживаемом образе эдакого, знаете, “белорусского мачо”: вызывающие туфли, напомаженные волосы и томный взгляд из-под полуопущенных ресниц.

При последующих наших встречах это впечатление все больше и больше усиливалось, дабы в конце концов окончательно закрепиться. А случилось это после того, как Дмитрий согласился дать мне импровизированное интервью в своем новом офисе.

Просто сказать, что он к нему ответственно подготовился, значит, ничего не сказать! Знаете, во время подобной работы я иногда сталкиваюсь и с вином, и с конфетами, но чтобы... две здоровенные свечи мерцали в полумраке на рабочем столе, заваленном бумагами, такое со мной приключилось в первый раз! Я до такой степени изумилась этой забавной детали, что завороженно, не в состоянии отвести взор, так и таращилась на их пламя до конца сумбурной беседы.

А тем часом этот патологический дамский угодник повествовал о своей, несмотря на молодые годы, довольно запутанной жизни. Как я поняла, девизом прошедшей “пятилетки”, а вместе с ней и ушедшей юности для Дмитрия Кухарчика стало слово “эпатаж”. Его “бросало и штормило” в профессиональном плане из одной крайности в другую. Работа ведущим авторской программы на региональном телевидении, потом — моделью в Москве. Все это демонстрирует какое-то неуемное желание изумить, поразить, ошеломить окружающих своей неповторимой персоной.

Но куда большую популярность Дмитрию принесла работа художником-модельером на одном белорусском предприятии. Вернее, сопутствующее этой работе участие в различных фестивалях и конкурсах моды — в Минске (именно здесь Дмитрий Кухарчик стал три раза подряд победителем авангардного “Мамонта”), Витебске, Одессе, Кишиневе, Москве, Харькове. Кстати, о последнем городе и полученном там Гран-при за коллекцию с брутальным названием “Терроризм” Дмитрий рассказывает с особым удовольствием. Блаженно щурясь, он вспоминает, как курил длинную кубинскую сигару на сцене во время вручения приза. Как снимал на камеру девушек, танцующих стриптиз, как уснул потом на диване прямо в ночном клубе...

Но все эти воспоминания — “дела давно минувших дней, преданья старины глубокой”. Сегодня Кухарчик — генеральный менеджер одного перспективнейшего модельного агентства. А так как работа примечательная и, что главное, любимая, то и относится он к ней с особой обстоятельностью. Между прочим, именно Дмитрий вместе со своими юными “сотрудницами” сопровождает показ блистательного Ивана Айплатова в это воскресенье на Russian Fashion Week в Москве. И, вообще, когда речь заходит о новых проектах агентства, Кухарчик моментально превращается в серьезного, здравомыслящего, коммерчески удачливого молодого мужчину. И только редко-редко промелькнувшая искринка в полутоне его голоса напоминает того прожигателя жизни, каким он казался еще пять минут назад.

Вот такой вот Дмитрий Кухарчик. Вот такой, как он сам любит говорить, “памяркоўны беларус”.