Модный коктейль

Фестиваль “Золотой шлягер”, прошедший недавно в Могилеве, успешно отличился сразу в нескольких моментах. Помимо того, что ОНТ придумало свой специальный приз и развернуло по этой причине броскую рекламную кампанию, так еще конкурс молодых исполнителей сам по себе был организован куда занимательней и интересней, чем предыдущие. Но лично меня, да и многих других присутствующих, больше заинтересовал внешний вид, вернее, безукоризненно выполненные эффектные прически ведущих и участников фестиваля.

Изрядно постаравшись, мне удалось выяснить, что все прически и макияж на “Золотом шлягере” были сделаны умелыми руками мастеров могилевской парикмахерской “Имидж”, персонал которой был специально приглашен организаторами действа для обслуживания участников фестиваля. Эти сведения немного меня огорошили, так как я была уверена, что специалисты такого высокого класса прибыли либо из Москвы, либо хотя бы из Минска. Затем я попыталась попасть “в кресло” на стрижку к виртуозу из “Имиджа”. К сожалению, сделать это во время трехдневного пребывания в Могилеве не удалось в силу сумасшедшей загруженности коллектива парикмахерской в дни фестиваля.

Но, в конце концов, мне все-таки посчастливилось благодаря помощи знакомых записаться на макияж к Оксане Назаренко — визажисту, по совместительству владелице парикмахерской. Чудесный мастер и просто светская львица Могилева, о которой я и раньше была много наслышана, оказалась невероятно красивой миниатюрной брюнеткой с оливковой кожей, огромными зелеными глазами и мелодичным смехом.

Быстро и аккуратно нанося макияж руками (этот прием считается “высшим пилотажем” в гриме) Оксана развлекала меня байками закулисья нынешнего “Золотого шлягера”. Больше всего меня позабавил рассказ о том, как она делала первый макияж Егору Хрусталеву. Он долго-долго крутился перед Оксаной, в конце концов не выдержал и спросил: “Ну, вы меня, конечно, узнали?” Получив отрицательный ответ, поник и расстроился. Действительно печально, особенно для ОНТ, что не все белорусы смотрят отечественные ток-шоу.

Еще одну улыбку вызвал рассказ о том, как Олег Газманов отказался брать букет цветов у Оксаны, мотивировав с достоинством, что “он мужчина, а мужчины от женщин не должны получать цветы”. “Но вы же артист!” — удивленно воскликнула она. “Артист я только на сцене, там и дарите. А по жизни я — мужчина”, — сурово ответил Газманов. Но потом во время выступления он долго подтрунивал и кокетничал с девушкой, заставив ее бегать по сцене с этим букетом добрых минут десять. Как потом сам признался — специально, хотел пошутить таким вот странным образом.

Наконец Оксана Назаренко закончила колдовать надо мной. Я поглядела в зеркало и, оставшись потрясена в позитивном смысле этого слова, своим новым образом, напоследок спросила у Оксаны о дальнейших творческих планах. А она просто ответила, что приглашений “Имиджу” от других фестивалей и концертных организаций много и поэтому будет чем плотно заняться в ближайшее время.

Я опять бросила взгляд на собственное отражение (а если быть совсем честной, то во время нанесения макияжа вообще не отрывала его от зеркала, радостно таращась на себя любимую). Светясь от счастья (как мало женщине надо!) и ощущения собственной ухоженности, чрезвычайно довольная собой и Оксаной Назаренко, упорхнула на очередной концерт.

НА СНИМКАХ: коллектив парикмахерской “Имидж” и Олег Газманов, Оксана Назаренко и Валерий Дайнеко.

Безумно обаятельный, с умными и озорными глазами, с ослепительной и располагающей улыбкой, профессионал высокого уровня и просто феноменальный интеллектуал Дмитрий Заболотный, по мнению коллег и ценителей моды, является на сегодняшний день одним из самых сильных и ярких дизайнеров одежды в Беларуси.

Заниматься моделированием одежды Дмитрий начал рано, еще во время учебы в минском технологическом колледже. Тогда же весьма успешно он демонстрировал свои коллекции на всех отечественных фестивалях моды, таких как “Мамонт”, “Белая амфора”, “Персонификация”. Столь же активно, в силу эпатажности своих творений, участвовал в камерных клубных показах. После окончания колледжа (кстати, в его музее до сих пор гордо экспонируется одна из коллекций того периода) Заболотный поступает в Академию искусств, в которой очень скоро разочаровывается... И тогда начинаются творческие скитания, работа над собой, анализ своих ошибок. “Мода — это двигатель эволюции человечества, а стиль — это формула, на которой основан этот процесс”, — считает Дмитрий. В поисках формулы на какое-то время он углубляется в самоидентификацию...

И вообще Дмитрий Заболотный во многом выгодно отличается от своих коллег. Например, он единственный среди всех белорусских модельеров, которых я знаю, собирается продолжать свою карьеру в Беларуси. Удивительный и непривычный патриотизм при такой профессии, как правило, предполагающей перманентное и безотвязное стремление уехать на заработки за рубеж или, по меньшей мере, в Москву. Как сам Заболотный философски и более чем оптимистично отзывается о своей работе в нашей стране: “Может быть, именно в Беларуси где-то закопано Золотое Руно, и может быть, именно здесь когда-нибудь все будут счастливы”. А в его ближайших творческих планах — учеба в престижнейшей “Русской школе PR” в Москве, после окончания которой Дмитрий вернется в Минск, где с командой единомышленников намеревается открыть собственную студию, основанную не на провинциальном дилетантском уровне, а уже с глубокими профессиональными знаниями по имиджмейкингу.

Кстати, имиджмейкинг — тема наиболее волнующая и близкая ныне Дмитрию. Он всегда старается войти в дружеское общение со своими клиентами, лучше узнать и понять их внутренний мир. Видимо, именно это качество его характера, сплетаясь с внутренним чутьем, позволяет ему создавать “вечные” вещи. То есть те, которые потом непременно становятся самыми носимыми, долговечными и любимыми. Одежда, сотворенная Заболотным, полна живущих в ней захватывающих и ошеломляющих образов. Дмитрий как будто “организует” одежду специально для каждого своего клиента, сначала создавая на бумаге абстрактную композицию из мягких штрихов карандашом, из которых постепенно возникает персональный характер, свойственный только данному человеку. Модельер считает, что “главное — не стремление к сиюминутной моде, а стремление к индивидуализму”. Но с этим самым индивидуализмом тоже необходимо быть осторожным, дабы не переборщить и не скатиться от своеобразия к банальной безвкусице. “Хорошо, когда булка с изюмом, а не изюм с булкой”, — тонко замечает по этому поводу Дмитрий.

А, вообще, о таких личностях, как Дмитрий Заболотный, сколько не рассказывай, всегда найдется что-то еще. И мало кто слышал от глубоко верующего Дмитрия рассуждения о Боге. Он и не рассуждает, а просто не собирает богатств на земле для себя, отдает другим свои душевность и тепло, прощает им обиды до “семижды семи” раз.

НА СНИМКАХ: дизайнер одежды Дмитрий Заболотный, его чарующие эскизы.

Соня Рикель родилась и выросла в очень обеспеченной буржуазной парижской семье. Дом ее находился в одном из самых респектабельных округов Парижа, на Правом берегу Сены. В юности она совсем не интересовалась модой, Соню привлекали тогда книги, картины, музеи, архитектура, даже лазанье по деревьям, в общем, все, что угодно, кроме моды. Любимые рубашки и брюки она занашивала до дыр, а однажды устроила своей матери грандиозный скандал из-за того, что та выбросила ее старую потрепанную юбку. “Отлично, тогда я пойду гулять голышом”, — заявила она. Матери удалось поймать дочь уже за воротами дома. Свое будущее в тот период Соня видела только так: она станет великосветской дамой, женой богатого человека. В результате ее мужем стал владелец модного бутика “Лаура”. Кстати, модели от Сони Рикель стали продаваться только благодаря этому обстоятельству и волею случая. Ведь Соня и не помышляла о карьере модельера, а просто придумывала свои наряды сама, заказывая их у знакомых портних. Так вот, ее мужу иногда не хватало нескольких вещей, дабы разнообразить ассортимент. В 1962 году он выставил на продажу в своем магазине с десяток костюмов для будущих мам, которые Соня сшила для себя, когда ждала первого ребенка. Ну а потом был прославленный “маленький простенький серенький бедняцкий” свитерок, который вскоре появился на обложке Elle, сделав Соню Рикель в одночасье знаменитой. Уже через несколько лет все журналы называли ее “новой Шанель” и “королевой свитеров”... В 1968-м открылся первый бутик Sonia Rykiel. В том же году стиль хиппи с улиц и площадей европейских городов проник в сферы высокой моды. “С этого момента мода стала совершенно другой”, — вспоминает Соня Рикель. Быть модно одетым больше не означало быть одетым с иголочки. Каждый мог выглядеть, как ему хочется. В моду ворвалась свобода самовыражения. 1968 —год рождения pret-a-porter. И как раз Рикель была одним из модельеров той волны, придумавшей “готовую одежду”, новейшее в то время направление для модной индустрии.

Тогда же, в 1968 году Соня Рикель окончательно расстается со своим идеалом “простой домохозяйки и матери семейства” и переезжает с Правого берега Сены в левобережье. Где располагались все модные клубы — пристанища творческой богемы. Как говорит сама мадам Рикель, в те годы переехать на Левый берег означало “накрасить губы красной помадой и подвести глаза черной стрелкой”.

Уже в 1972-м она попала в топ-лист самых элегантных женщин мира. Ее облик — рыжая копна волос, пронзительный взгляд из-под густой челки, заостренные аристократичные черты лица — само воплощение женщины-вамп. Может быть, поэтому ее любимый “фирменный” цвет — черный. Именно она возвела его на Олимп современной мировой моды. “Я обожаю черный потому, что на его фоне другие цвета приобретают особый смысл”. Любимый материал Рикель — трикотаж, любимый фасон — облегающие свитера и водолазки, которые в удлиненном варианте превращаются в платья. Тонкие пуловеры, обтягивающие, словно вторая кожа, стали ее визитной карточкой.

Однако Рикель — известная персона не только в мире моды. Она много работает в сфере дизайна интерьеров. Роскошные апартаменты парижских отелей “Криллон” и “Лютеция” созданы по ее проектам. Рикель также сотрудничала с концерном Ford: разрабатывала интерьеры салонов автомобилей. Под ее маркой вышли коллекции текстиля для дома — портьеры, скатерти, покрывала.

А еще она член Международной ассоциации женщин-писательниц. Все книги, что выходят из-под ее пера, мгновенно становятся бестселлерами. И все они абсолютно разные и многогранные: эротический роман, энциклопедия современной моды, детские сказки...

В 1972 году Соня Рикель была назначена вице-президентом Объединенного профсоюза кутюрье “готовой одежды”. Этот пост она занимала вплоть до 1993 года. Франция наградила ее всеми почетными званиями, которые может иметь служитель искусств: Кавалер ордена Почетного Легиона, Кавалер ордена Искусств, Деятель искусств Франции. А еще она член Клуба курильщиков гаванских сигар и почетный член Клуба любителей шоколада.

Дети Сони Рикель сегодня управляют ее компанией. Именно они лучше всех на свете понимают, кто такая мадам Рикель, и поэтому ярко выраженная специфика ее стиля по-прежнему является основой творческих проектов компании. Дом Sonia Rykiel остается независимым, не входя ни в какие транснациональные корпорации. И это естественно для Дома моды, в котором главным составляющим невероятной атмосферы является образ его основательницы.