Модный коктейль

Игорь Чапурин — самый, пожалуй, высокооплачиваемый и знаменитый молодой российский модельер. Он вырос в семье, где все работали в легкой промышленности Советского Союза. Дед был крупным специалистом по переработке льна, он всю жизнь ездил по стране и запускал новые льнокомбинаты. Отец — инженер оборудования трикотажного производства. А мама была и до сих пор остается начальником швейного производства трикотажной фабрики.

“Когда я был маленьким и меня нельзя было оставить дома одного, она иногда брала меня на работу. Я там видел станки, машины, цеха... Наверное, эти детские впечатления и заставили меня заниматься одеждой, — вспоминает Игорь. — Мне очень важно было понять, как она создается. Я и отправился в Витебский техникум осваивать основы конструирования, технологии и портновского искусства. Пропустив это все через себя, пошел в институт изучать творческие предметы”. После окончания техникума Игорь год проработал художником-модельером в витебском ателье высшего разряда. В 1991 году поступил в Витебский технологический институт. Получил вторую специальность — “художник-модельер”, что в последующем обеспечило его коллекциям не только безупречное технологическое исполнение, но и интересные дизайнерские решения.

А уже в 1992 году Игорь воплотил в жизнь свою мечту, приняв участие в конкурсе молодых модельеров имени Нины Риччи. Чапурину повезло — он попал в десятку призеров и в декабре 1992 года побывал в Париже на Х Международном фестивале молодых дизайнеров одежды. Конкурс состоялся под эгидой ЮНЕСКО. В жюри входили такие мэтры мировой моды, как Соня Рикель, Кензо, Пьер Карден... После стажировки в Париже Игорь был приглашен работать в фирму “Мах Маrа”. Но от этого предложения Чапурин отказался: он стал создавать в Москве платья для победительниц конкурсов красоты. Начиная с 1992 года, все российские девушки, участвующие в конкурсах красоты “Мисс Мира”, “Мисс Вселенная”, “Мисс Европа” и т.д. выступали в туалетах от Игоря Чапурина.

Создавая коллекции под маркой CHAPURIN COUTURE, с 1996 по 1998 год Игорь Чапурин по приглашению княгини Ирэн Голицыной разрабатывает дизайн первой линии в известном итальянском Доме Galitzine. Клиентками этого почитаемого Дома многие годы были Жаклин Кеннеди-Онассис, Одри Хепберн, Лиз Тейлор и Софи Лорен. О Голицыной модельер отзывается с невероятной теплотой, как о главном своем учителе и друге: “Она фактически показала мне живую индустрию моды и научила правильно пользоваться тем, что я знаю и могу. Я впервые смог попробовать себя в серьезной работе, когда мне доверили первую линию итальянского Дома от кутюр. Вдруг от меня стало зависеть очень многое — судьба марки и тех людей, которые на нее работали. Пришлось стать более жестким, более требовательным к самому себе. В то же время я почувствовал великолепную свободу — принимать решения и за них отвечать”. В декабре 1996 года Игорь становится кандидатом в члены Ассоциации высокой моды. Триумфом заканчивается показ коллекции “CHAPURIN 99”. Дизайнеру вручают высшую награду Ассоциации высокой моды России “Золотой манекен”.

Дом моды CHAPURIN COUTURE неоднократно представлял русскую моду в Париже на Европейском балу, во время интерактивных показов в Швейцарии и Германии, на конкурсе “Elite Model Look”. Широкий спектр трикотажных изделий, обуви и аксессуаров линии CHAPURIN forever удачно дополняет каждую новую коллекцию pret-a-porte. Ювелирные изделия из бриллиантов, черного таитянского жемчуга, цейлонских сапфиров, колумбийских изумрудов, созданные совместно с компанией “Vasily Konovalenko ART”, служат великолепным завершением творений Дома.

“Работая в моде, я ставлю себе только одну задачу — реализовать свои идеи для счастья и радости других людей. Заниматься модой в нашей стране безумно сложно, но и безумно интересно. Узнаваемость на улице, публикации в журналах мало будоражат мое “я”. Я думаю, успехом можно назвать другое — то, что мою одежду носят сотни, а может быть, и тысячи людей. Для меня это гораздо важнее”, — говорит Игорь.

В течение сорока с лишним лет синьор Гаравани, больше известный как Валентино, является некоронованным королем итальянской моды, считаясь одним из самых роскошных дизайнеров мира. Его великолепные вечерние платья носили Жаклин Кеннеди, Фара Диба, Элизабет Тэйлор, Джулия Робертс, Гвинет Пэлтроу, Шарон Стоун, Дженнифер Лопес и многие другие. Вещи с классическим логотипом “V” — предмет вожделения модниц всего мира. Похоже, что Валентино — один из немногих гениев прошлого века, который, несмотря на свой достаточно зрелый возраст, не собирается следовать по стопам своих коллег и оставлять модный бизнес.

Мастер родился в Италии в 1932 году, и хотя родители были шокированы желанием сына приобрести столь странную и “немужскую” профессию модельера, вскоре академия искусства в Милане обрела одного из самых преданных учеников. Молодой человек с энтузиазмом изучал дизайн, прилежно занимался французским языком в надежде покорить город Париж. В 17 лет начинающий модельер туда отправился, где на него, в конце концов, обратил свое внимание Пьер Карден. Позже его воображение полностью захватила революция, происходившая в мире моды.

Поработав в качестве ассистента в Домах моды Пьера Кардена, Жана Десса и Ги Лароша, в 1960 году Валентино возвращается в родные пенаты с твердым намерением создать итальянскую моду. Несмотря на то, что предприятие, в которое семья вложила все свои сбережения, выглядело почти безнадежным, представление первой же самостоятельной коллекции мастера в 1962 году во Флоренции расставило все точки над i. Энтузиазм прессы и огромный интерес публики ясно дали понять, что на модном небосклоне взошла новая яркая звезда. Своим успехом кутюрье не в последнюю очередь обязан Элизабет Тэйлор, одной из первых обратившей внимание на талант молодого итальянца. Вскоре к ней присоединились Жаклин Кеннеди и принцесса Маргаретт.

В конце 60-х годов Валентино встретил Джанкарло Джиамметти. Юноша покидает университет, где он изучал архитектуру, для того чтобы стать полноправным деловым партнером своего друга. Сотрудничество этих двух, несомненно, талантливых людей дало великолепные результаты и обеспечило появление настоящей международной империи: создание бутиков в Европе, США и Японии, открытие Академии моды в Риме, финансовая поддержка ассоциации по борьбе со СПИДом.

В 1967 году маэстро создал так называемую “белую коллекцию”, в которой впервые появляется знаменитый логотип “V”. Примерно в то же время журналы всего мира публикуют фотографии великолепного кружевного мини-платья, в котором Жаклин Кеннеди вышла замуж за миллиардера Аристотеля Онассиса.

Мужская и женская коллекции прет-а-порте “от Валентино” становятся символами женственности и роскошной жизни. А в 1978 году на свет появляется собственный парфюм мастера, который торжественно представляет Михаил Барышников после премьеры “Пиковой дамы” в Театре на Елисейских полях.

В 1998 году крупнейший итальянский холдинг Partecipazioni Industriali приобрел модную империю Валентино, создав на ее основе новую группу компаний по производству предметов роскоши. В результате модельер и его давний деловой партнер стали богаче на 211 миллионов фунтов стерлингов. В 2002 году новым владельцем компании стал холдинг Marzotto, включающий также лейблы Hugo Boss, Marlboro Classic, Gianfranco Ferre Studio и Missoni.

Фирменный стиль кутюрье можно охарактеризовать лишь одним словом “алая роскошь”. Тщательная обработка деталей, великолепная вышивка, элегантный крой стали символами итальянской моды. С самого начала своей карьеры Валентино твердо заявил о своем намерении воздать должное женственности и подчеркнуть женскую чувственность. “Я не думаю, что мужчины жаждут увидеть рядом с собой женщину, одетую как мальчишка”, — однажды заявил мастер. Даже в эпоху безраздельного господства мини модельер продолжал покорять мир своими длинными юбками, контрастными черно-белыми расцветками и пристрастием к роковому красному цвету.

Лучшим олицетворением стиля “от Валентино” является сам дизайнер. Его дома в Нью-Йорке и на острове Капри, его вилла в Риме и 43-метровая яхта, его знаменитые друзья, ослепительный образ жизни и даже его прелестные мопсы свидетельствуют лучше всяких слов: этот человек умеет наслаждаться жизнью и желает подарить частичку этого чувства всем женщинам, для которых он создает прекрасную одежду.

Цвета: бежевый, коричневый, зеленый, темно-зеленый, серый с серебристым оттенком. Причем цвет в одежде выпестован буквально до идеала: обилие принтов, аппликаций и несерьезного блеска сменилось на спокойствие и утонченность одной гаммы. Несмотря на достаточно "спокойные", умиротворяющие и, быть может, немного нежные тона, дизайнеры внесли яркий цветовой оттенок - красный. Конечно, не стоит полностью облачаться в одежду этого цвета: скорее всего, это воспримут как признак дурного вкуса. Но сделать акцент вполне допустимо, не важно, будет это рубашка, брюки или шарф - красная деталь костюма гарантированно выделит вас из толпы и добавит боевого весеннего настроения.

Куртка. Не знаю, был ли это жест любви к автолюбителям, но самая удобная для поездок в автомобиле и достаточно красивая вещь вновь ультрамодна. Хит мужской моды - двубортная куртка из замши или классической тяжелой гладкой кожи. Воротник непременно должен быть высоким - до самого подбородка.

Плащи в этом сезоне настолько поменяли крой, что теперь их назвать чем-то иным, кроме как шинелью, язык не повернется. Большой воротник, два "борта", некоторая скованность в талии плюс "милитаристские" цвета. С другой стороны, не зря же военную форму считают такой сексуальной...

Вязаные вещи снова на пике популярности. Прекрасным дополнением к куртке или шинели станет шарф.

Остромодными являются большие и длинные кардиганы крупной вязки. Чуть менее популярной после кардигана вязаной вещью является свитер с высоким горлом - великолепная вещь, которая даже заправского хулигана превращает в интеллектуального богемного персонажа.

В прошлом сезоне дизайнеры заново открыли материал антикваров - бархат. Остается он и весной. Тяжелый, пафосный и, казалось бы, такой неуютный, сегодня бархат классического темного цвета выглядит необыкновенно эффектно, сочетается буквально со всем, да к тому же несет в себе дух "ретро".

Хотя этой весной можно носить брюки и джинсы разнообразнейших покроев - но, пожалуй, самыми цитируемыми являются две крайности: узкие брюки, стянутые и зауженные книзу, и их "антиподы" - свободные штаны спортивного кроя с обилием пряжек и "молний". Как и в прошлом году, на большинстве классических, да и не только моделей остается тонкая белая полоска.

Татуировка: оставить нельзя убрать! Поставьте запятую правильно

Вам надоела сделанная много лет назад татуировка. Она не соответствует вашему сегодняшнему статусу и окружению, состоянию души, наконец. Или напоминает о том, что хочется поскорее забыть.

Есть мнение, что татуировка - это навсегда. Что убрать ее бесследно, не оставив рубца, шрама, нельзя. Среди "тату-мастеров" популярна поговорка: "Татуировка - не дешевка, скупой платит всю жизнь!" Но на самом деле способ разрушить краситель тату, не повредив окружающие ткани, существует - это лазерное удаление татуировки. Однако не всякий лазер способен удалить татуировку без следа, оставив после себя чистую здоровую кожу. При обработке татуировок эрбиевым и СО2-лазерами остаются рубцы, в результате чего люди теряют веру в лазерные методы удаления. Проблема заключается также и в том, что в зависимости от цвета и типа татуировки используются несколько типов лазеров. Для разных цветов красителя одной татуировки требуется несколько лазерных установок, а наличием такого оборудования пока могут похвастаться немногие.

В минском клубе красоты "ЛинЛайн" применяют лазерный комплекс МультиЛайн, оснащенный пятью сменными лазерными излучателями, что позволяет удалять татуировки любых оттенков черного, синего, красного и зеленого цветов. Для света этого лазера кожа прозрачна, как стекло. Лазерный луч воздействует на краситель татуировки, разрушает его и не повреждает кожу. В результате нескольких процедур татуировка обесцвечивается.

На сегодняшний день МультиЛайн самый высокотехнологичный аппарат для эстетической медицины в мире. Его разработчикам удалось найти очень эффективные и в то же время щадящие способы воздействия на ткани, а параметры работы лазера запрограммированы так, что невозможно повредить кожу до такой степени, чтобы образовались рубцы. Благодаря этому все процедуры практически безболезненны и не требуют анестезии, а появление рубцов просто невозможно.

Если вы сомневаетесь, вам бесплатно обработают маленький участок татуировки, после чего от ваших сомнений не останется и следа (как, впрочем, и от обработанной части татуировки).

Наряду с удалением тату "ЛинЛайн" предлагает новейшие методы лазерной эпиляции, удаления расширенных сосудов кожи на лице и на ногах, гемангиом и "винных" пятен, пигментных образований и веснушек, а также самые современные технологии устранения возрастных изменений кожи - фотоомоложение и лазерную шлифовку.

Желающих избавиться от татуировок ждут в минском Клубе красоты "ЛинЛайн" на Червякова, 8.