Модный коктейль

Я из-за Байкала. Недалеко от Иркутска. Город Култук. Вообще о семье я практически никому ничего не рассказывал, не называл дат... Я не люблю про это... Я очень суеверный. Детство мое было короткое. Рано отдали в школу, рано “бросили” в модельный бизнес. Будучи еще совсем юным, я получил образование сразу по трем специальностям: парикмахерское искусство, декоративная косметика и дизайнер по одежде. Моя мама из детского дома, поэтому к большинству вещей очень строго относится. Мама считает, что все должно быть правильно, вовремя. Поэтому дисциплина и помогла мне в жизни быть достаточно собранным. Что я у матери один, и надеяться уже не на кого. Мне надо было делать какой-то рывок, менять что-то в жизни, и не дай Бог не раскиснуть. Ведь творческие люди могут запить, увлечься наркотиками. Но я делал все возможное, чтобы идти вперед, расти. Говорят, что не только характером, но и внешне я похож на маму. А если сын похож на мать, значит, счастливый! Отец рано умер — трагическая смерть.

Долгое время я скрывал существование своего сына. А про мою семью и жену — это не тайна. Рано женился по любви, и это было все так серьезно. Но потом что-то не сложилось. Семья и моя работа оказались совершенно несовместимы. Стали отдаляться друг от друга. Стали появляться “левые” знакомства, взаимные измены, какие-то следы губной помады на воротниках, женские духи. Сын Сережа — это самый любимый человек и самый преданный друг. А еще я очень люблю свою племянницу. Я уверен, что ничего не может быть важнее детей. Все остальное банально.

Я — человек моды. И прежде чем что-то предлагать зрителю, должен выглядеть соответственно. Я люблю все, что помогает мне выглядеть хорошо. Если ты здоров, значит, ты сексуален и у тебя хорошее настроение. Я очень люблю свою профессию, как своего ребенка. В каком бы ты ни был настроении, ту музыку, которую любишь, будешь слушать и в плохом настроении. Дело не в здоровье и не во времени года, а в любви к своему делу, в том, что ты послан на землю Богом служить красоте. Если кто-то хочет идти в эту профессию, нужно объективно решить, как ты хочешь войти в историю. Это не такая легкая и яркая красочная жизнь. За всей внешней красотой скрывается адский труд. Огромная колоссальная работа. Моя профессия — одна из самых сложных и тяжелых, я даже не завидую ребятам и девушкам, которые хотят войти в этот мир парикмахерского искусства, модельного бизнеса, декоративной косметики. Готовьтесь к сложной жизни и в профессиональном, и в личном плане! Вообще, у меня несколько другая ситуация, чем у остальных стилистов. Бог дал мне быть всегда признанным, отмеченным. Я человек, которому Бог дал все. Если бы я заполнял анкету, то, наверное, во всех пунктах отметил бы “есть все”. Такие люди считанные, таких не может быть целое поколение. И тем не менее я постоянно учусь, работаю над новыми проектами. Нет предела совершенству!

Самое большее, из-за чего я сделал себе имя, не люди, за которых я зацепился, а руки, которые у меня есть. Таких рук нет ни у кого. Останься я сейчас на улице без ничего, сгори у меня это, это, это, исчезни это, я останусь. Если у меня останутся мои руки. В 1996 году я получил Гран-при практически во всех странах мира. В этом же году я стал вице-чемпионом Европы. В 1997 году — абсолютный чемпион Европы. В 1998-м стал чемпионом мира. Мы победили в тот момент, когда в стране был кризис. Я вернулся домой усталый и измученный. Победой мы переломили все страны мира. Какая еще профессия в сфере красоты и искусства может похвастаться, что она номер один в мире? Я достиг потолка.

Нейл-арт—дизайн ногтей с использованием разноцветных лаков, наклеек, блесток, стразов. Словосочетание нейл-арт происходит от двух английских слов — nail (ноготь) и art (искусство), то есть искусство росписи, украшения, дизайна ногтей. Нейл-арт — это безумно интересно. Можно развлекаться без конца, рисовать и удалять нарисованное, если только надоест или не понравится, с помощью жидкости для снятия лака. И вновь изображать что-то новое. К тому же при помощи нейл-арта можно не только украсить, но и скорректировать форму ногтей (например, “френч” укорачивает, а вертикальный узор зрительно удлиняет ноготь). Стильный дизайн ногтей придает завершенность образу. Подробнее об этом удивительном направлении в сфере красоты нам рассказала Вероника ВОЛОХ — победительница белорусского конкурса по нейл-дизайну.

— Откуда появился нейл-арт?

— Еще в Индокитае европейские колонизаторы впервые увидели необычайно красивые птичьи перышки, приклеенные на ногти местных женщин. Сейчас такой вариант применяется для праздников и показов мод в Европе и Америке. Ну а ближе к нашему времени натуральные ногти красили в разные цвета. Когда появились искусственные ногти, стали возможны разные варианты длины, женщины стали приклеивать на ногти маленькие украшения. Так родилась идея нейл-арта. И соответственно появились мастера, способные часами возиться с этими крохотными картинками.

— Чем лучше всего украшать ногти?

— Сейчас очень много существует материала для нейл-арта: переводилки, различные блестки, бульонки, стразы, перья и т.д. Хотите чего-нибудь особенного? Ваши ногти можно украсить пирсингом. В искусственном ногте для этого высверливается дырочка и навешивается украшение, которое может быть даже из золота или серебра. Очень красиво и необычно смотрится двойной или тройной пирсинг. Плоские украшения просто сажаются на клей и закрепляются специальным составом. Разнообразие сумасшедшее.

— С каким настроением твоя работа получается лучше всего?

— Сложные “навороченные” узоры можно делать исключительно в хорошем настроении. Тогда не только результат, но и процесс вызывает позитивные эмоции. Но даже если настроение не самое веселое, то бывает, что благодаря созданию рисунков оно поднимается. От нейл-арта я получаю огромное удовольствие. Иногда, приступая к работе, даже не знаешь, что выйдет. Как-то само все получается, и результат частенько даже превосходит ожидания и намерения. Описать это можно только как полет фантазии.

— Какого стиля, направления в создании своих работ в основном ты придерживаешься?

— У меня, наверное, нет определенного стиля. Мне нравятся разные направления в дизайне ногтей, ведь каждый из них соответствует времени года, характеру, возрасту человека, месту, куда он пойдет с такими ногтями. Могу только сказать, что нынче в моде японский стиль росписи. То есть черный, белый, красный цвета. Изображение цветков сакуры и иероглифов. По-прежнему актуален французский маникюр — кончик ногтя покрывается белым лаком, а сверху наносится прозрачное или светло-розовое покрытие.

— Какими инструментами, лаками пользуешься, что можешь посоветовать нашим читателям для быстрого рисунка на ногтях в домашних условиях?

— Мне кажется, что главные “инструменты” — это терпение и фантазия! Другие инструменты у меня самые простые — беличьи кисточки. Обычные декоративные лаки самых разных цветов. Плюс стразы, бисер, мишура разных размеров и оттенков... Для любительского нейл-арта лучше всего купить готовые переводилки. Наиболее изящно смотрится рисунок на том пальце, где надето колечко, но тогда картинка должна по цвету гармонировать с ним. Также интересны варианты на среднем пальце или мизинце. Главное, не переусердствовать, лучше всего сделать на одном из пальцев. Хотя, если рисунок совсем простой, например тонкая золотая ленточка, тогда наклеенные наискосок на кончики пальцев они будут смотреться очень красиво. Ну а для тех, кто хочет попробовать сделать настоящий рисунок, можно использовать булавки, зубочистки и школьные гелевые ручки. Наносите слой яркого лака, сверху несколько разноцветных капелек (их количество зависит от вашей фантазии) — и не дайте им высохнуть, берите кисточку или зубочистку (воткнутые в пробку от шампанского, где пробка выступает в роли ручки-держалки) и сливайте, смешивайте эти капельки в диковинные узоры или цветы. Ну а с ручкой и того проще. На подсохшем однотонном лаке рисуете что хотите, а сверху покрываете прозрачным закрепителем. Важно подобрать лаки по цвету, чтобы они сочетались. Самый главный секрет подбора цвета — не сочетать холодные тона с теплыми. Заключительным штрихом послужат блестки или мелкие стразы.

— Регулярно пользуйтесь увлажняющим кремом для рук.

— При нанесении крема на руки равномерно распределяйте его по коже и делайте легкий массаж.

— Втирайте питательный крем для ухода за ногтями в основание ногтей каждый вечер для питания и роста ногтей.

— Чтобы ногти всегда выглядели ухоженными, покрывайте их защитным лаком.

— Не пытайтесь высушить лак, махая кистями рук. Лак может высохнуть неравномерно.

— Чтобы ногти были крепкими и здоровыми, обязательно включайте в свой рацион продукты, содержащие кальций.

Дочь сапожника Мари Адэланд Ньели, которую мир узнал под именем Нина Риччи, судьба в детстве особо не баловала. Она родилась в 1883 году в итальянском городе Турине. Ее отец в надежде обрести клиенток среди светских дам, отдыхавших на Лазурном берегу, перебрался с семьей из Турина в Монте-Карло, но вскоре умер, не оставив жене ни гроша. С раннего детства Мари мечтала шить модную одежду. Двенадцатилетняя, она поступает ученицей в швейную мастерскую популярного парижского модельера и... делает первый шаг к будущей профессии: очаровательные шляпки ее собственного изобретения идут у местных модниц нарасхват.

В четырнадцать она вместе с матерью и старшей сестрой работает в галантерейном магазине, а вечером продолжает учиться швейному ремеслу. Ее ждала работа в модном доме, где новичкам позволяли гладить, пришивать пуговицы и быть “на посылках”; пройдя через все это, она могла стать младшей модисткой, потом — средней и, наконец, спустя много лет, — первой. Сотни девушек шли по этому унылому пути, но Мари не затерялась в их толпе. К восемнадцати годам она получила место первой модистки, а еще через пару лет наняла портних, которые шили одежду по ее собственным эскизам. К 22 годам девушка стала ведущим дизайнером этого ателье, а позже и его совладелицей.

Однажды на автобусной остановке девушку увидел цветочник Луи Риччи — так Мари Ньели превратилась в Нину Риччи. Увы, их брак не был счастливым, и вскоре Нина осталась одна. Она по-прежнему работает без устали и неуклонно поднимается по лестнице, ведущей в мир Высокой моды. Никто не знает, какого напряжения сил это стоило, — ведь у нее на руках был маленький сын Роберт.

В 20-х Нина Риччи поступает в Дом Раффин, через десять лет становится его совладелицей и не слишком беспокоится о своем будущем, когда Дом приходится закрыть. В свои сорок девять лет она богата, независима и может наконец позволить себе отдых от бесконечной гонки по вертикали. Она носит на шее крупный белый жемчуг, который не снимает даже ночью, и ездит на белом кадиллаке. Она твердо решила уйти на покой и выполнила бы свое намерение, если б не Роберт.

Сыну удалось убедить Нину Риччи открыть Дом Высокой моды под собственным именем. В условиях мирового кризиса предприятие казалось безумным, но тем не менее в 1932 году на доме номер 20 по улице Капуцинов появилась вывеска: NINA RICCI. Первые же показы принесли семейному дуэту удачу. Нина Риччи прекрасно знала вкусы своих клиентов — буржуа, предпочитающих качество экстравагантности. Классический костюм, “маленькое” платье, платье-пиджак — вот основа ее первых коллекций. Секрет заключался в крое; прибавим совершенство исполнения и умеренные цены (втрое ниже, чем у “Ланвена” или “Пуаро”) — и станет ясно, почему Нина Риччи вскоре одевает пол-Парижа. Ее коммерческое чутье выведет семейную компанию в первые ряды французских производителей одежды. Но мировой успех придет лишь после войны, когда Роберт Риччи выпустит свои первые духи “Coeur-Joie”. Двумя годами позже “L’air du Temps” — “Воздух Времени” принесут Дому NINA RICCI не только славу, но и колоссальную прибыль. А флакон с двумя целующимися голубками для “L’air du Temps” создал сам Марк Лалик! Роберт Риччи про них так сказал: “Я создал эти духи для Женщины, возможно, знаменитой, а может быть, и Той, что лишь промелькнула в Вашей жизни и исчезла навсегда. Но эта женщина — Ваш идеал, Та, о ком Вы мечтаете. Потому что эти духи — воплощение любви, настоящей или воображаемой. Ведь я романтик и не представляю жизни без Мечты”. Популярность этого волшебного аромата с годами не слабеет: каждые пять секунд кто-то покупает флакон “L’air du Temps”. Наверное, от них действительно веет очарованием того времени, когда два художника создавали свои шедевры: мать, с присущей ей сдержанностью и безупречным вкусом, и ее сын, по-юношески страстно влюбленный в жизнь.

Со временем Дом NINA RICCI приступил к выпуску модных кожаных аксессуаров и ювелирных украшений. Появилась первая линия косметики, которая сегодня включает весь ассортимент средств, необходимых для ухода за кожей и макияжа.

В конце 80-х компания открыла мужской бутик Ricci Club, чем покорила сердца сильной половины человечества. А через несколько лет выпустила одноименную туалетную воду для мужчин.

С 1998 года Дом NINA RICCI принадлежит международной компании, скупающей в последние годы многие известные брэнды одежды. Но безупречный стиль и традиционная элегантность этого Дома по-прежнему остаются неизменными.

В принципе, в этом сезоне нам предоставляется на удивление богатый выбор — сапоги высокие и низкие, на шпильке-стилете и на плоской подошве, ботики и ботильоны, сапоги из овчины и из кожи питона, с узким вытянутым носком и с округлым, женственным, из цельного куска кожи и наборные, из разных по фактуре и цвету кусочков. Если еще год назад носить каблук ниже восьми сантиметров считалось неприличным, то сегодня равные права предоставлены пришедшему из эпохи 20-х годов каблуку рюмочкой, танкеткам и все еще актуальным каблукам-стилетам. Но уклон все же в сторону устойчивости зимней обуви.

Сегодняшняя неистребимая и всеобщая любовь к классике и английской простоте не могла не породить увлечение прямыми и широкими устойчивыми каблуками средней высоты. Конечно, поклонникам не менее классической шпильки они могут показаться грубоватыми, но и они вынуждены будут признать, что по нашим улицам все же лучше ходить в такой обуви. Верные приметы таких модных сапог: средняя ширина, минимальная присборенность голенища, высота на ладонь ниже колена, чуть округлый носок.

Другая новинка сезона — жокейские сапоги. Они отличаются строгим минимализмом форм, плоской подошвой, очень качественной кожей без всяких выкрутасов, отделкой с помощью ремешков и металлических пряжек.

Популярны по-прежнему спортивные туфли — баскеты, которые как ничто приспособлены к современной жизни и имитируют какие угодно виды самой гламурной обуви (от лодочек до ботфорт). Их особенность — плоская подошва с очень функциональной формой, унаследованной от спортивной обуви, использование мягких и легких синтетических материалов.

Но это не означает, что нет простора для любительниц все тех же ботфорт, которые держатся на Олимпе моды уже несколько сезонов подряд. Нынче они несколько изменили свою форму. Вместо очень высоких, практически до середины бедра, замшевых сапог появились более спокойные модели высотой до колена или чуть выше, на среднем по высоте каблуке. Женщина в таких сапогах уже не напоминает “ночную бабочку”, а выглядит вполне прилично.

И последний, самый молодежный хит — это так называемые “ugg boots” (или просто агги). Они представляют собой очень мягкие, почти бесформенные и даже несколько грубоватые на вид сапожки на плоской подошве из овчины. Если показать такие сапожки где-нибудь в далекой сибирской глубинке, ее обитатели с удивлением опознают в них родные чуни или своеобразные валенки. Однако гордыми изобретателями агги считается одна австрийская фирма, которая запустила их маленькие партии в производство пару лет назад. С популярностью сапожек-агги сегодня вряд ли сравнится какая-то другая обувь. Их носят даже летом в облегченном варианте. Они идеально подходят под любой вид одежды (ну, разве что кроме самого пафосного) и прекрасно смотрятся как с джинсами, с твидом, так и с шифоновыми платьями.