Любители музыки не могли не заметить, что за дирижерским пультом все чаще появляется молодой маэстро. Закрытие сезона в Белорусской опере, первый концерт в цикле “Страна Симфония” в филармонии, оперные и балетные спектакли... Их доверили Олегу Лесуну — дирижеру Национального академического Большого театра оперы Республики Беларусь. Здесь работает с 1996 года, дирижирует двумя десятками спектаклей. На его счету уже и две собственные постановки: балеты “Макбет”, “Белоснежка и семь гномов”.
— Олег Владимирович, как случилось, что пианист, подающий особые надежды, стал дирижером?
— Мне всегда был интересен оркестр как инструмент, его краски и тембры. Поэтому после третьего курса Белорусской консерватории, где учился как пианист, я с одобрения дирижера Николая Сергеевича Колядко поступил на дирижерский факультет и с нуля отучился в его классе положенные пять лет.
— Помните свой первый выход перед оркестром?
— Это произошло на вступительном экзамене в консерваторию по дисциплине “работа с оркестром”. Однако более памятно, как Николай Сергеевич на своей репетиции в оперном театре неожиданно, без предупреждения, предложил мне продирижировать “Фарандолу” Бизе — Щедрина.
— Как удалось справиться с “Фарандолой”? Или оркестр помог?
— Хороший оркестр всегда поможет даже молодому дирижеру, если чувствует в нем перспективу. До остановок в моей работе никогда не доходило. Это страшный сон любого дирижера. Он обязан быть уверен в себе и четко передавать свои пожелания через жесты.
— А что определяет уровень оркестра?
— Для меня важный критерий — насколько оркестр восприимчив. Чем меньше стереотипов в исполнении, чем легче он поддается на новации, тем выше его класс. Я имею в виду, конечно, коллективы, для которых технические задачи уже перестали представлять трудности.
— Два года вы возглавляли оркестр Национальной телерадиокомпании...
— Да, это был ценный для меня “руководящий” опыт. Я многому научился. Но хотелось бы, чтоб оркестр был не только студийный, но и концертный. Помню, по моей инициативе с этим коллективом мы сделали интереснейший концерт, который с успехом показали на “Белорусской музыкальной осени”. Там звучали произведения белорусских композиторов Солтана, Глебова, Абелиовича и Кортеса.
— Есть ли у вас предпочтения в музыкальных стилях, именах, направлениях?
— Как всякий славянский дирижер я люблю славянскую музыку. Любимые симфонические композиторы — Рахманинов, Чайковский. А еще — венские классики, Рихард Штраус. На ближайшем концерте 14 октября с оркестром филармонии сыграем симфоническую поэму Штрауса “Тиль Уленшпигель”.
Я очень горд тем, что был дирижером-постановщиком балета “Макбет” с музыкой Вячеслава Кузнецова. Это интереснейшая партитура, и спектакль очень хорошо шел.
— В каком качестве вы бывали за рубежом?
— Как пианист с сольными концертами ездил в Германию. Участвовал в конкурсе “Сан-Себастьян” в Испании, попал в финал, но в число лауреатов не вошел. В предыдущем таком же конкурсе выступала и моя жена Татьяна, ставшая лауреатом II премии. После конкурса нам с ней предложили сделать программу из произведений в четыре руки, с которой мы гастролировали по городам Испании.
А как дирижер совсем недавно с оркестром оперного театра румынского города Крайова я участвовал в интересных гастролях по Германии и Швейцарии. Исполняли “Мадам Баттерфляй”, “Кармен” и “Турандот” — сами названия обязывают! Состав солистов был интернациональный, а у нас почти не было репетиционных площадок. Вот в таких “авантюрных” условиях мои функции как дирижера становились просто решающими. Все, что называется, не спускали с меня глаз, и я не мог позволить себе допустить ошибку или оказаться двусмысленным в жестах...
— И какие впечатления оставила заграница?
— Особенно сильные — от посещения Германии. Там звучит много классической музыки, и ее просят исполнить еще и еще. В Германии востребован музыкант любого уровня — для домашних концертов, для публичных, для больших залов, для маленьких, для церквей... Если концерт объявлен, на нем обязательно будет публика.
У нас же сложилась опасная ситуация: мы объявляем классическую музыку неким элитарным искусством, и люди часто боятся прийти в театр или в зал, так как считают себя якобы неподготовленными. Не может быть неподготовленных слушателей — музыка доступна всем, душа всегда откликнется! Музыка дает широту мышления, после нее человек начинает задавать вопросы... А отказывая себе в музыке, мы отказываемся и от свободы мышления.
— Ваши творческие планы?
— В оперном театре меня ждет интереснейшая работа — “Рита, или Пиратский треугольник”. Премьера назначена на 9 декабря. Это виртуозная, подвижная, веселая опера Доницетти о том, как двое мужчин — бывший и настоящий мужья — пытаются отделаться от очень уж сварливой жены: и жребий бросают, и немощными прикидываются, и соблазняют деньгами соперника...
У меня есть также идея сделать с оркестром оперного театра концерт, в котором могли бы в качестве солистов показаться наши оркестранты. Это талантливые исполнители высокого уровня. К сожалению, публика не знает их, и совершенно напрасно.
Ближайший концерт с филармоническим оркестром — 14 октября. В нем, помимо “Тиля Уленшпигеля”, прозвучат Четвертая симфония Бетховена и Первый скрипичный концерт Паганини. Солисткой выступит 11-летняя скрипачка из США Эстер Юу — по отзывам, она настоящий вундеркинд.
А вообще хочется работать много, с новой музыкой и в новых жанрах! Как когда-то, мечтаю коренным образом изменить многое в своей жизни...
Елена Лисова.
| 
