
 
"Ощущение краски в руках мне очень нравится". После этого признания бесконечные журналистские "как решили", "почему стали", "зачем делаете" просто не уместны. Зоя Луцевич -- художник, которая не могла стать не художником. На ее счету выставки в Беларуси, России, Австрии, Германии, Болгарии, США... Самые известные: "Автопроект-2002", "Из жизни королей", "Давай улетим", "Игры и фокусы", "Все, что Вы хотели знать об арбузах, но боялись спросить", "Living colour"... 
Зоя Луцевич умеет создавать красоту. На полотне. И в жизни. Даже творческий беспорядок в ее мастерской -- эстетичен. Кругом картины. Все повернуты обратной стороной. Странно? 
-- Только для людей несведущих, -- уверяет Зоя. -- А художники поймут. На свои картины смотреть просто надоедает. 
Тут и там расставлены подсвечники. В прошлом --стеклянные бутылки. Немного фантазии -- и вот вам хороший подарок из серии "сделай сам". Украсит любой интерьер. Кстати, пустые бутылки приносили друзья. Когда количество стеклопосуды перевалило за 200, "гостей с тарой" хозяйка стала встречать безрадостно. 
-- Кто посмеет прийти с пустой бутылкой, от нее и погибнет, -- шутит Луцевич. 
Детство Зоино прошло под знаком творчества. Из роддома -- прямо в мастерскую. А как иначе? Дед, отец, мама, крестная (она же Зоя Литвинова, или просто мама Зоя) -- все художники. Краски, карандаши, фломастеры вместо кукол и мягких игрушек. Первый рисунок -- в годовалом возрасте. 
-- Помню, отнеслась к нему критично, -- иронизирует Зоя. -- Нарисовала какую-то голову. Не очень круглую... 
Тогда жизнь художника казалась сказочной и красивой. Никаких тебе обязаловок, вставаний под будильник. Живи в свое удовольствие. Про муки творчества тогда как-то не думалось. Сегодня Зоя Луцевич -- яркий художник со своей индивидуальной творческой манерой. Ее выставки проходили во многих странах Европы. Парадокс, но в Австрии, например, она выставлялась чаще, чем в родном Минске. Ее картины -- по-детски непосредственные, добрые, воздушные, как она сама. "Я с детства не любил овал, я с детства угол рисовал" -- для другого случая. Луцевич точно знает, что и почему хочет увидеть на полотне. Сначала картина создается в голове. И только потом на холсте. 
Работы этого автора близки к абстракционизму и импрессионизму. Правда, сама Зоя, как она уверяет, никогда о стиле не задумывалась. И правильно. Зачем отбирать хлеб у искусствоведов? Они и без советов художников сами прекрасно решат. И нам объяснят, кого и почему отнести к данному направлению.
 
Предмет изображения у Зои Луцевич -- то, чего глазами не увидишь. Чувства, эмоции, настроения. 
-- Я человек интуиции... Пишу сны, отстраненные от быта вещи, -- признается она. То, что делает Зоя, очень близко к детской игре. Единственное отличие: ее игра очень серьезна. В первую очередь, для самого художника. 
Авангардные работы Зои Луцевич могут вызвать самую неожиданную реакцию зрителя: от восторга до полного неприятия. Но вот агрессию -- никогда. Перед добротой злиться неприлично, стыдно даже. Однажды в мастерскую зашел не совсем трезвый покупатель. Указывая на одну из картин, спросил: 
-- Это кто? 
-- Кот. 
-- Это кот? -- недоуменно спросил любитель живописи, пожал плечами и вышел вон. Теперь на картинах Зои можно заметить надписи типа: "Это -- кот". 
Между прочим, многое в творчестве Зои Луцевич исходит из шутки. Например, серия картин "Все, что Вы хотели знать об арбузах, но боялись спросить". Получилось и впрямь забавно. Куда ни глянь -- одни арбузы. Еще одна "смешная" серия -- "Стулья". Тут вам стул и как предмет, и как архитектурная форма, и как абстрактный образ. Как видим, Зоя Луцевич в определенном смысле глобалист. Мыслит масштабно. Творит серийно. 
По собственному признанию художника, самая достойная серия -- "Автопроект". Минчане его, к сожалению, не видели. Выставка проходила в Москве, вызвала интерес знатоков и просто любознательных. Герои этого проекта -- разбитые лобовые стекла. Их Зоя привела в порядок, каждому придумала свой образ. Бесспорно, такие стекла могут послужить началом новой модной тенденции в оформлении интерьера.
 
Луцевич из тех немногих людей, которые цену себе знают, но планку не завышают. Когда она довольна результатом своей работы -- никто уже не в силах сбить ее с толку. Конечно, уверенность в себе пришла не сразу. Но 20 лет в живописи -- это вам не шуточки. Опыт солидный. А еще -- спасибо за поддержку родным и друзьям. 
Трудиться, трудиться и еще раз трудиться -- главный принцип ее жизни. 
-- Я счастлива, когда работа получается. Я не могу полюбить себя просто так. К себе отношусь хорошо только тогда, когда работаю... 
А работает она всегда. Лаконичное "всегда", кстати, кредо этого художника. 
Так пусть всегда будет Зоя! В искусстве -- уж точно.

Ирина Юдина. Фото Игоря Кузнецова.
|