Новая рубрика “Вечерки” посвящена театру как таковому и театральной жизни Минска в частности. “Театральное REVIEW” — прежде всего, попытка осмыслить этот уникальный, удивительно многообразный вид искусства. Новости, премьеры, провалы, успехи, скандалы и много чего еще. Для “Театрального REVIEW” интересны ВСЕ формы театра. Здесь нет границ. Только у скучных постановок и собеседников нет шансов попасть в нашу рубрику.
“Театральное REVIEW” станет ареной первых выступлений молодых критиков — они поделятся своими оценками, размышлениями о скрытом, поисками смыслов. И конечно же, мы постараемся, чтобы наш читатель был в курсе всего, что происходит сегодня в театральной жизни города.
Премьеры
Да это же “Несцерка”!
Белорусский государственный молодежный театр представил вниманию зрителей спектакль “Несцерка”. Полуфольклорную поэму, написанную поэтом Виталием Вольским, поставил режиссер Модест Абрамов.
Плюсы
] Пожалуй, большей долей комплиментов, высказанных зрителями в адрес спектакля по его окончании, постановка обязана исполнителю главной роли — заслуженному артисту Республики Беларусь Сергею Журавлю. Мастерски исполняя роль Нестерки, он еще раз доказывает, что актерская профессия — его призвание.
] Отдельный реверанс — в сторону музыки к спектаклю. Ее написал композитор Владимир Кондрусевич. Песни на его мелодии не просто гармонично вплелись в общую канву спектакля, но и значительно оживили его, добавили теплоты, искренности.
] “Несцерка” стала первой за последние несколько лет белорусскоязычной постановкой на сцене Белорусского государственного молодежного театра. Плохо, что это происходит так редко. Хорошо, что это вообще случилось.
Минусы
] В первые минуты спектакля, когда на сцену выбегаЮт с десяток шумных поюще-танцующих актеров, возникает чувство, что спектакль — любительский. Такое чувство возвращается еще пару раз в отдельные моменты. Особенно это касается некоторых мизансцен, когда каждый жест, движение и даже интонация голоса актера — предсказуемы. Вот, например, встречаются влюбленные, и кажется, что где-то ты это уже видел много раз, словно в известном, “затертом до дыр”, мюзикле. Возможно, литературная основа спектакля такова, что диктует свои условия в большей мере, нежели, например, современные пьесы. Однако, согласитесь, если бы зритель хотел познакомиться только с текстом “Несцеркi” — он остался бы дома и прочел книгу.
] Дуэт Модест Абрамов — Лариса Рулева (режиссер — сценограф), кажется, исчерпал свои самые яркие идеи. Новый спектакль напоминает прежние, сделанные этим творческим тандемом. Обделенному необычными решениями зрителю остается лишь расписная картонная бутафория, служащая оформлением сцены, да легкое впечатление какой-то ветхой искусственности, словно тебе подарили красивые, яркие, но, увы, — неживые цветы.
Шекспир сквозь призму времени
Во все времена темы любви и семьи, власти и предательства, на которые размышлял гениальный писатель, затрагивали наши сердца. Драматургия Шекспира и сегодня пользуется необычайным успехом. Только в минувшем году в Минске были поставлены четыре спектакля по произведениям английского драматурга. Парадоксально, но редкая его постановка обходится без свисающих канатов и лестниц, массивных деревянных конструкций, серых мешковин или приторно-сладких кружев. Живешь, иной раз кажется, в стиле дежа вю. Черная бездна кулис, стекло, металл, зеркала и веревки — вот основные акценты постановки “Макбета” в Купаловском театре. Но, стоит признать, это необычное сочетание в интерпретации режиссера Альгирдаса Латенаса создает гармонию и слаженность.
Руководитель Вильнюсского молодежного театра Альгирдас Латенас, ученик известного режиссера Эймунтаса Някрошюса, не первый раз обращается к такого рода сценическому воплощению шекспировских коллизий. Еще в 2004 году Латенас, ставя “Ричарда III”, использовал в качестве главного элемента сценического оформления огромный куб со стеклянными стенками, которые вращались. Так и в “Макбете”: треугольная призма с зеркалами — основа художественного оформления постановки. Сценография, именно этот треугольник, и есть герой, который раскрывает настоящую сущность не только действующих лиц, но и зрителей. Призма словно фильтрует людей: Макбета с его окружением и — современников, которые на самом деле мало отличаются от героев спектакля. Современник так же доверчив и податлив, готов идти вслед за лестью и выгодой. Латенас подчеркивает: граница весьма шаткая и очень условная.
В спектакле ведьмы воплощаются в намерения леди Макбет (Светлана Зеленковская) силой заполучить наивысшее положение для себя и для мужа. Мысли-попутчицы всегда рядом с ней, своевольные и въедливые. Основной действующей силой в постановке становится стремление леди Макбет к власти. Об этом размышляет и Макбет (Олег Гарбуз). Такие помыслы приводят к череде кровавых убийств. Любовь между мужем и женой отступает на второй план, главное теперь — идея. Идея стать большим, чем есть, прыгнуть выше своей головы. Металлические элементы в костюмах главных героев — своеобразный символ власти, мощь и оборона, железный заслон, за который можно спрятаться. И только после смерти соучастницы Макбет освобождает свою жену от железных оков. Но сам он так и не смог стать свободным. В спектакле его убивают, словно загнанную собаку в клетке, не давая возможности защищать себя...
Латенас не изменяет своему стилю, сцены спектакля метафоричны, насыщены постмодернистским мироощущением. Но его “Макбет” выделяется из большого ряда других шекспировских постановок на белорусской сцене. Может, потому, что режиссер не стремится за модой на Шекспира и извлекает настоящую актуальность из его пьес. А может, и потому, что не ставит своей целью развлекать зрителя, а побуждает его думать, анализировать и сравнивать действия героев с собственными поступками.
Вероника Русакович. Фото Егора Ананича.
Новости
В Белорусском республиканском театре юного зрителя в начале февраля ожидается премьера по пьесе известного русского писателя Петра Гладилина “Мотылек”. За достаточно необычную постановку взялся хорошо известный не только белорусской публике, но и питерскому зрителю режиссер Николай Пинигин (он работает в Большом драмтеатре имени Товстоногова в Санкт-Петербурге). Действие спектакля происходит в армии, но лишь формально. Все, что случается там с рядовым срочной службы, могло бы произойти и в закрытом учебном заведении, и в монастыре, и в бизнес-клубе, и на арктической зимовке. По словам режиссера, спектакль о том, как “одна просветленная душа делится своим светом с другой душой. И зажигает эту другую душу”. В спектакле заняты: заслуженный артист Республики Беларусь Анатолий Жук, Петр Юрченков-старший, Анна Хитрик, Александр Гладкий, Виктор Немец и другие. Художник-постановщик — Алеся Сорокина, композитор — Андрей Зубрич.
***
В Республиканском театре белорусской драматургии начались репетиции двух новых постановок. Одна из них — “Сталiца Эраунд” Сергея Гиргеля. Ставит спектакль молодой режиссер Ольга Соротокина. Играют артисты РТБД и студенты Белгосуниверситета культуры и искусств.
Вторая постановка — “Вячэра” Евгения Шабана. Режиссер — Нина Пискарева. В спектакле задействованы заслуженная артистка Республики Беларусь Татьяна Мархель, Белла Шпинер и другие.
Планируется, что оба спектакля выйдут на сцену весной этого года.
Татьяна Королева, Анна Сауткина.
Из театральной летописи
Александр Дюма создал в Париже Исторический театр, на сцене которого шли многие пьесы и инсценировки самого писателя. Многие из них были весьма грандиозными. Так, спектакль по роману “Королева Марго” продолжался без малого... девять часов! Он начинался в шесть вечера и заканчивался в три ночи. Но этот рекорд побил спектакль “Монте-Кристо”, который длился 12 часов — по шесть часов два вечера подряд.
(Елькина М. “Путешествие в мир театра”).
Рубрику подготовила Татьяна Королева.
|
