Театральное REVIEW

Пьесу “Воробьиная ночь” Алексей Дударев написал по мотивам известного рассказа Владимира Короткевича “Паром на бурной реке”. Драматург признался: “Произведения Короткевича очень сценичны, хотя создавать по его рассказам или повестям пьесы весьма непросто. Ведь смысла, боли да и просто исторической информации у великого писателя больше в подтексте, чем в самом тексте. Короткевича надо суметь почувствовать, понять, раскодировать”.

Спектакль “Воробьиная ночь” — это история о любви, чести, совести, бессмысленности любого кровопролития. Множество вопросов задают создатели спектакля, но ответ у каждого зрителя будет свой.

По словам режиссера спектакля Марины Дударевой, непростой литературный материал, взятый за основу спектакля, вызывает большое любопытство как у труппы, так и у зрителей. Режиссер призналась, что работать было сложно, но очень интересно. Замечательная музыка композитора Владимира Кондрусевича и оригинальная сценография Ольги Мацкевич точно передают настроение природы и людей, переживающих августовскую бурю, или, как ее еще называют в народе, — “воробьиную ночь”.

Подобно Пушкинскому Герману из “Пиковой дамы” сходят с ума капитан Леонович (Игорь Фильченков) и корнет (Святослав Астрамович), все время повторяя: “Тройка, семерка, туз! Тройка, семерка, дама!..” А ведь и бури могло не быть, и ночи, и слез юной супруги повстанца (роль исполняет Евгения Жукович), и дуэли... А имеет ли человек право спорить со стихией? Ответ на этот вопрос предстоит найти зрителям.

Гран-при II Международного конкурса современной драматургии “Свободный театр” получила пьеса белорусского автора Павла Пряжко “Трусы” (жанр — брутальная комедия). Об этом сообщил художественный руководитель “Свободного театра” Николай Халезин.

Второй премии удостоена пьеса для детей Юрия Клавдиева и Анастасии Москаленко “Поросенок и Карасенок”. Две третьих премии получили пьесы Натальи Пяткиной “Общество для часов с боем” и Александра Колесника “Авторский проект”. Престижную премию английского драматурга Тома Стоппарда разделили москвичка Юлия Качалкина (пьеса “Редакция”) и минчанка Анна Соломянская (“Галошики”). Вышеназванные шесть пьес будут опубликованы в российском журнале “Современная драматургия”.

Пьесу Павла Пряжко “Трусы” сейчас ставит российский режиссер Иван Вырыпаев, известный фильмом “Эйфория”, в театре “На Литейном” в Санкт-Петербурге. Также пьеса увидит свет в театре “Центр драматургии и режиссуры” под руководством Алексея Казанцева и Михаила Рощина.

Напомним, конкурс проходил с 12 июля 2006 года по 27 января 2007 года. 170 авторов из 12 стран представили 251 пьесу. Организатором конкурса современной драматургии выступает белорусский “Свободный театр”. Главная цель — выявление новых талантливых произведений в жанре драматургии и помощь в популяризации новой пьесы в театральной среде.

***

После некоторого затишья дал о себе знать ART-проект, возглавляемый актером театра имени Горького Олегом Коцем. 16 февраля в рамках этого проекта в клубе имени Дзержинского будет представлен спектакль “Ночь Гельвера” польского драматурга Ингмара Вилькиста в постановке режиссера Купаловского театра Александра Гарцуева. Спектакль не является премьерным, впервые он был показан в Академии искусств 2 сентября 2003 года. Но теперь он обретет свою самостоятельную жизнь, так как вне сцены академии показов не было.

По словам Олега Коца, спектакль успел полюбиться многим зрителям, он участвовал в театральных фестивалях “Открытый формат” и “Молодость Белоруссии” (Россия). Действие спектакля разворачивается в гитлеровской Германии середины 30-х годов. Постановка рассказывает о любви, сострадании к ближнему, о том, как каждый из нас должен ценить и любить жизнь.

Итальянский актер Томмазо Сальвини прославился исполнением роли Отелло в трагедии Шекспира. Перед каждым спектаклем актер гримировал руки и лицо под цвет негритянской кожи. Но однажды произошел казус: Сальвини забыл загримировать руки! Зал замер: черный мавр Отелло с белыми руками?! Но Сальвини справился с заминкой и продолжал играть как ни в чем не бывало.

Во втором акте Отелло вновь вышел на сцену с белыми руками! Ну это уж слишком! На сцену полетели апельсиновые корки, раздался свист. И тут Сальвини невозмутимо поднял руки и снял с них белые перчатки, под которыми оказалась черная кожа мавра! Зал был в восторге. Многие зрители подумали, что Сальвини с самого начала играл в перчатках. Вот так артист с блеском вышел из трудного положения.

На снимке: Томмазо Сальвини в роли Отелло.

Творчество Тадеуша Кантора называют перманентным авангардом. Причем на каждом этапе своей деятельности он провозглашал новые художественные манифесты, по-разному называя то, что делал. Тем не менее всегда считал, что “театр — самое прекрасное из искусств, ибо он находится между искусством и жизнью”.

Особый интерес вызывает творчество Кантора в середине 50-х годов в краковском театре “Крикот-2”, когда Тадеуш уже завоевал международное признание как художник и режиссер. Тогда он ставил почти бессловесные спектакли-хепенинги, чаще всего с непрофессиональными актерами. Причем на сцене по ходу действия спектакля нередко присутствовал и он сам. Жанр своих представлений, сочиненных импровизационным методом, называл иногда “крикотаж” — по имени театра.

В академии искусств на большом экране будут демонстрироваться видеозаписи трех спектаклей Кантора: “Велёполе, Велёполе” (13 февраля, 12.50), “Умерший класс” (15 февраля, 12.05), “Я уже никогда не вернусь” (21 февраля, 19.00). Первый из них автобиографичен, и режиссер обращается в нем к своей молодости (он родился в Велёполе) и истории Польши. “Умерший класс” стал самым значительным произведением Кантора и завоевал мировой успех. А в спектакле “Я уже никогда не вернусь” он как бы подытоживает многолетний опыт своих театральных экспериментов, рассказывая о себе. Документальный фильм о режиссере “Репетиции, только репетиции” — 14 февраля в 14.15. В программу проекта включены также лекции профессора Кшиштофа Плесняровича — директора Музея Тадеуша Кантора и центра документации его творчества (справки о программе — по тел. 200-95-81, 200-63-78).