Тишина на пластинке
Французский актер Марсель Марсо — непревзойденный мим, любимец публики. Однажды французская газета 1 апреля напечатала такое объявление: “Завтра состоится распродажа пластинок с записью спектаклей Марселя Марсо”. Наутро в магазинах выстроились очереди желающих купить пластинку с искусством тишины великого артиста.
(Елькина М. “Путешествие в мир театра”). Фото с сайта www.academie-des-beaux.arts.fr
Кукольный эксклюзив
Белорусский государственный театр кукол на прошлой неделе начал показ спектаклей в рамках проекта “Эксклюзив”, который знакомит минчан с работами, получившими признание на международных театральных фестивалях. Несмотря на то, что эти постановки побывали во многих городах — в Берлине, Мюнхене, Загребе, Варшаве, Бадене, Штутгарте, Москве, Санкт-Петербурге, показывают их в Беларуси очень редко.
Это объясняется тем, что спектакли рассчитаны на маленькую аудиторию, камерный зал и создавались специально для фестивалей.
Первой в рамках проекта была постановка “Адвечная песня”. 21 апреля зрители увидят комедию “Чудо святого Антония” по произведениям Мориса Метерлинка, а 28 апреля будет показана притча “Домашний еж”. Все постановки идут в маленьком помещении, поэтому количество зрителей ограничено. О том, как попасть на спектакли проекта “Эксклюзив” — на сайте Белорусского государственного театра кукол www.puppet-minsk.com
“Яму буду я напявацi аб радасцi, славе, багаццi...”
“Eternal Song”
Спектакль “Адвечная песня”, созданный несколько лет назад режиссером Алексеем Лелявским и тогда еще студентами академии искусств, это не инсценировка одноименной поэмы Янки Купалы, скорее — впечатление, оставшееся после ее прочтения. Поэтому в спектакле — только два четверостишия из купаловской поэмы. Зато звучат песни. Просто удивительно, как гармонично заполняют собой пространство спектакля красивые, преимущественно фольклорные, песни, исполняемые молодыми звонкими голосами.
Действие разворачивается на разных “ярусах” в зависимости от того, кто в данную минуту является героем: самолетик, словно мотылек летающий вокруг лампы на потолке; миниатюрные бумажные картинки в небольшом ящичке на полу; маленькие серые человечки; сами актеры или даже... обычные резиновые сапоги.
О чем спектакль? Об удивительной земле и ее жителях, об их радостях и печалях. О Беларуси без прикрас, но с удивительной нежностью и одновременно грустью. Отдельными штрихами актеры рисуют изнуряющий труд на клочке земли, любовь и отношение к женщине, матери. Брошенная на песок бутылка становится предметом тщательного исследования забавными человечками, вызывающими в зале улыбки и искренний смех... Весна, лето, осень, зима — все это так быстротечно, как взмах руки, перелистывающей стопку пестрых клеенок. Кичливое танго в ажурных чулках, советское время с его пышными лозунгами... А где же наши знакомые милые человечки? Их, не заметив, вместе с мусором рабочий сгребает в ведро и выбрасывает. На горке песка — кресты. “А ў нашым у раю жыць весела, жыць весела, толькi некаму”... Сигаретным дымом “трубят” фабрики. Одинокий журавль тычет длинным носом в песок...
Мадам Боншанс — Мадам Удача
Среди спектаклей, показанных недавно в Минске в рамках гастролей витебского Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа, “Мадам Боншанс” — один из самых интересных. В Витебске эта постановка идет на экспериментальной сцене. Минчане смогли посмотреть спектакль на Малой сцене Купаловского театра.
“Мадам Боншанс” — вторая часть трилогии об известных художниках-авангардистах, родившихся в Беларуси. Первая — “Шагал, Шагал” — рассказывает о жизни Марка Шагала. Постановка “Мадам Боншанс” посвящена судьбе и творчеству художника Хаима Сутина, родившегося в Смиловичах. И третья часть трилогии — “Ружа ў чыстым полi” — это спектакль о судьбе Юрия Пена. Режиссер всех трех постановок — руководитель театра имени Якуба Коласа Виталий Барковский, написал пьесы Владимир Дроздов.
Начинается действие “Мадам Боншанс” в парижском кафе. Шум, музыка, танцы, вульгарные гости не выпускают бокалы из рук. На полу сидит человек в истрепанной одежде — это Хаим Сутин. Здесь он знакомится с Модильяни, Моди, как называют его друзья и как его вскоре будет называть Хаим. Модильяни пока тоже непризнанный художник, однако он не так беден, как Сутин, поэтому помогает молодому человеку выкарабкаться из нищеты. Позже Модильяни знакомит его с французским поэтом Гийомом Аполлинером...
В парижском круговороте настоящему художнику трудно остаться самим собой: кругом так много соблазнов, а искусство, как известно, зачастую дело неприбыльное. Вот и приходится Модильяни писать портреты богатых иностранок, выслушивать грубые оскорбления тех, кому его картины не нравятся. “А ты рисуй женщин покруглее, может, и станут твои работы покупать”, — советуют художнику друзья. Но Моди остается верен своему стилю и продолжает писать прекрасных грустных женщин с тонкими очертаниями лиц и рук.
...Начало первой мировой. Каждый из трех героев спектакля в тревожную минуту обращается к родине. Аполлинер — к Польше, где родилась его мать, Модильяни — к Италии (“Viva la Italia!” — восклицает художник). Хаим Сутин, бедный художник из еврейской семьи, в порыве кричит: “Жыве...!” — и обрывает фразу, чтобы через мгновение воскликнуть “Viva La France!”.
Новая родина — Франция — к нему и правда милосерднее, чем Беларусь. Через некоторое время картины Сутина начинают покупать, и он уже не нищий художник. А вот его друг — Модильяни, так и не дождавшись славы, умирает. Перед смертью он завещает Сутину свою Мадам Боншанс — Мадам Удачу. Только счастлив ли художник? Сутин говорит, что с ее появлением к нему приходят много людей и восхищаются работами. Но кажется художнику, что всем этим он обязан только ей — Мадам Боншанс. И уйди она — уйдут и все...
Рубрику ведет Татьяна Королева.
|
