Главный режиссер Молодежного театра эстрады Вячеслав Панин выбрал для себя во многом уникальную профессию. В чем ее суть и как воплощаются замыслы постановщика в этом необычном жанре театрального искусства? Мыслями об этом и многом другом мастер поделился в беседе с корреспондентом “ВМ”. А поводом для разговора стал поставленный Паниным на основе пьесы собственного сочинения красочно-динамичный спектакль “Завещание”.
— Вероятно, далеко не все представляют себе, что это такое — эстрадный театр. Как вы сами определяете суть жанра?
— Для меня эстрада — это то, из чего вышли многие направления театрального искусства. Эстрадный театр отличается своей гибкостью, остротой, точностью, злободневностью. Он может легко трансформироваться и обретать самые различные формы: классический концерт, буффонада, мюзикл... Особенностью остается обостренное восприятие сегодняшних реалий, порой в форме гротеска, шутки, шаржа. Вырабатывается особый стиль подачи материала. Ярчайшими примерами в этой связи могут служить незабываемые образы-маски, созданные Аркадием Райкиным, где все персонажи выступают от лица великого мастера. Или другое яркое впечатление моего детства — цирковые клоунские миниатюры Карандаша...
— В спектакле “Завещание”, где вы выступили не только как режиссер-постановщик, но и как автор пьесы, все происходит невероятно стремительно. Порой даже не успеваешь уследить за перипетиями действа, за пулеметной очередью монологов и диалогов актеров, за ситуациями, близкими к фантазиям больного воображения. Мало того, что главный герой — Покойник — восстает из гроба, так он еще и превращается в женщину...
— “Завещание” — эстрадная драматургия нетрадиционной художественной ориентации. Сама пьеса написана с некоторым уклоном в сторону жанра абсурда. Абсурда как способа познания истины восприятием, минуя разум. Это не полное отсутствие смысла, а взгляд извне. Поэтому Покойник активно участвует в происходящем на сцене.
Я пишу разные пьесы. Некоторые, как, например, “Песня Волка”, написаны в стихах. Она была поставлена Валерием Анисенко в Театре белорусской драматургии. Пишу сказки для взрослых. В чем-то — философские, в чем-то — сатирические. Эстрада меня привлекает в первую очередь потому, что она — искусство авторское. Здесь не за кого спрятаться. Ты отвечаешь за все от А до Я.
— Вы автор сценариев и главный режиссер-постановщик многих самых торжественных и праздничных культурных мероприятий республиканского масштаба. В их числе “Славянский базар в Витебске”, Дни белорусской письменности, концерты во Дворце Республики к знаковым датам, торжественные шествия по случаю юбилеев разных городов. Такая тяга к монументальным проектам — это призвание или наработанный с годами опыт?
— Настоящий праздник — всегда буйство красок, образов, большое количество артистов. Я уверенно чувствую себя в качестве режиссера и тогда, когда на сцене одновременно должны выступать огромные сводные хоры, танцевальные ансамбли, оркестры, и тогда, когда на площади тысячи участников по взмаху руки создают оригинальные художественно-пространственные композиции. Это особая режиссура.
На одном из концертов визуально-пластическое решение подсказал сюжет песни “Эх, дороги...”. Добрая сотня солдат тогда в течение более 5 минут непрерывно перемещалась в походном строю по сцене, создавая иллюзию бесконечного движения. В каждом конкретном случае стараюсь не повторяться.
— Над чем в последнее время работали?
— Над постановкой спектакля “Новогодние приключения Огонька”, который показывают во Дворце Республики. Это трогательное и веселое повествование о том, как маленький Огонек страстно мечтает превратиться в огромный праздничный фейерверк. И как, несмотря на происки страшных и злых сил, ему удается при помощи добрых друзей, Деда Мороза и Снегурочки осуществить задуманное.
— В чем оно — режиссерское счастье?
— Когда удается осуществить задуманное. Когда можешь предложить то, что до тебя еще никто не делал. Когда есть твердая вера в то, что лучшее еще впереди...
НА СНИМКЕ: Вячеслав Панин.
Вел беседу Игорь Кузнецов. Фото автора.
| 
