Обсудить нос Гоши Куценко или пухленькие губки Анджелины Джоли — милое дело, пока стоишь у кинотеатра в ожидании друзей. Глядишь, пока афишу рассмотрел, все собрались.
Корреспондент "ВМ" пообщалась с теми, кто рисует кино. И разузнала, устоят ли рисованные киноплакаты в борьбе с их печатными аналогами.
Заметила, что вместо рисованных афиш на фасадах минских кинотеатров время от времени начали появляться их сравнительно молодые родственники — попросту постеры (они же плакаты) или баннеры (большой плакат рекламного характера). Запаниковала: неужели рисованные киноафиши уходят в историю?
— Сегодня свой художник есть при каждом кинотеатре. От услуг художников отказываться пока не собираемся, — успокоила меня начальник отдела информации и рекламы УП “Киновидеопрокат” Мингорисполкома Наталья Потапенко.
Чтобы перейти на полиграфическую рекламу, нужно сменить те конструкции, на которых крепятся афиши. У всех кинотеатров они должны быть одного размера. Тогда один и тот же баннер может служить поочередно в нескольких местах. Это будет экономически выгодно. А пока вопрос с афишами решается по старинке — силами художников. Те баннеры, которые мы, случается, видим в Минске, обычно приходят из России в комплекте с фильмом.
— Фантазия рекламщиков порой просто поражает, — говорит Наталья Витальевна. — Флаеры (красочно оформленные рекламные листовки), стикеры (наклейки), яркие стойки с изображением киногероев сегодня сопровождают новые фильмы. Какую-то печатную рекламу заказываем сами. А еще размещаем рекламные ролики в метро, анонсы на телевидении и радио...
Сегодня рекламная функция киноплаката скорее вторична. Его дело — создание имиджа. Ведь не зря говорят: афиша — лицо кинотеатра.
— Вот я недавно был в Борисове. После этой поездки прямо порадовался уровню минских киноплакатов, — говорил мне Александр Бельский, художник, который делает афиши для кинотеатра “Пионер”. — Кто-то там так коряво Гошу Куценко нарисовал, что жуть просто.
Выпускник Белорусской государственной академии художеств, дипломированный художник-монументалист, Александр не понимает, зачем делать свою работу плохо, если можно хорошо. Пусть на это уйдет пару лишних часов, зато потом стыдно не будет. В кинотеатре молодой художник работает по распределению. Говорит, нравится. График работы свободный.
— Академия художеств заставляла думать разнопланово, развиваться. Если брать творческие работы — там все очень серьезно. Обдумываешь каждый шаг, — рассуждает Александр. — А вот рисование афиш — это, скорее, механическая работа, своеобразный отдых.
Разговариваем мы в его маленькой мастерской. Все вокруг заставлено афишами, на стеллажах сложены картины времен учебы в академии. В этой же комнатушке есть что-то вроде душевой. Кафель, словно палитра, весь в подтеках краски. Стандартный антураж мастерской художника в кинотеатре.
— Ванну тут, конечно, никто не принимает, — с улыбкой говорит Александр. Под душ художник ставит плакаты. Живут они ровно столько дней, сколько идет фильм, который они рекламируют. А потом изображение смывается с холста. Лица актеров старательно стирает щетка, струйками стекает гуашь. Через пару часов холст высыхает. И можно наносить грунт, а потом рисовать новую картину. Удивительно, но несмотря на частые ванны служат холсты по нескольку лет.
— А бывает так, что жалко смывать? — спрашиваю я.
— Бывает. Например, афиша к фильму про Астерикса и Обеликса хорошо получилась. Ее жаль было. Я даже фотографирую свои удачные работы. Для себя, на память, — отвечает Александр.
А вот Владимир Шепелевич говорит, что никогда не жалеет своих киноплакатов. “Это же не живопись”, — говорит он. В мастерскую к Владимиру Александровичу я заглянула в разгар его работы над новым плакатом. Немного удивилась, увидев художника в синем рабочем халате, который весь забрызган краской.
Недавно Владимира приглашали поучаствовать в выставке плаката в Москве, но он отказался. Говорит, и так чувствую себя, как динозавр. Мол, еще пару лет — и печатные афиши вытеснят рисованные. Ничего страшного Владимир в этом не видит, нормальное течение жизни.
В кинотеатре “Победа” художник работает лет пять. Но это никак не мешает его творчеству. По образованию он график, окончил Белорусскую государственную академию художеств. Сегодня в основном пишет маслом. Его картины есть во многих белорусских музеях, а также в частных коллекциях у нас в стране и за рубежом. Он много выставлялся на родине и в других странах. Это Германия, Греция, Италия, Канада, Латвия, Мальта, Нидерланды, Россия, США, Турция, Финляндия...
Сегодня художники нечасто сами придумывают, что изобразить на афише. Обычно просто срисовывают картинку с флаера. Владельцы фильма, как правило, хотят, чтобы изображение на афише соотносилось у зрителя с тем, что на коробке от видеокассеты. Но так или иначе двух одинаковых рисованных плакатов не бывает. Это авторские работы.
А вот Ирина Табушева делает что-то вроде коллажа. Около трех лет выпускница Минского государственного технологического колледжа работает в кинотеатре “Киев”. По профессии она парикмахер. Мастерству плаката училась у отца. Он художник в кинотеатре “Центральный”. Предполагалось, что в “Киеве” Ирина будет заниматься шрифтовой рекламой — просто писать красками названия фильмов, время показа и т.п. Однако, чтобы как-то оживить плакаты, Ирина использует при оформлении постеры. Вырезает нужное изображение, приклеивает к холсту, а потом дорисовывает необходимое и пишет текстовки.
Случается, зрители сами “дорабатывают” афиши. Например, герою мультфильма “Элвин и бурундуки” на афише Александра Бельского кто-то очень натуралистично дорисовал недостающую часть тела, чтобы видно было: милый зверек наверняка мальчик. А какой-то Ромео как-то аккуратно вырезал с одного из плакатов Владимира Шепелевича надпись “Я тебя люблю”. Так что интерес зрителя к киноплакату налицо.
Рисование афиш — что-то вроде поточного производства. В неделю художники делают в среднем по три новые работы. На создание одной афиши обычно уходит день. Хотя все зависит от сложности работы и размеров полотна. Опытный мастер при необходимости может уложиться в два часа. Сами художники, по крайней мере те, с которыми беседовала я, не склонны считать это свое занятие искусством. А вот по киноплакату прошлого века можно изучать развитие стилевых направлений в живописи. Александр Родченко, братья Владимир и Георгий Стенберги рисовали афиши в стиле популярного тогда конструктивизма. Сегодня советские киноплакаты разных лет в моде, как, впрочем, и все советское. В России их нередко демонстрируют в выставочных залах. А коллекционеры готовы заплатить сотни и даже тысячи долларов за афишу, местами размытую дождем.
И не знаю, как вам, а мне будет грустно, если рисованный плакат навсегда уйдет в историю. Ведь его полиграфический аналог — это всегда тираж. А всякий тираж, согласитесь, лишен индивидуальности.
История в тему
Ее рассказала корреспонденту “ВМ” директор кинотеатра “Пионер” Ирина Рассказова. В апреле 2005 года в Минск приезжал режиссер из Швейцарии Оливер Паулюс. В “Пионере” проходила творческая встреча со студентами. А потом был показ его фильма “Когда приходит нужный человек”.
— Впечатления от той встречи были самые лучшие, — говорит Ирина Николаевна. — Оливер Паулюс — очень приятный молодой человек. Он рассказывал о себе, о том, как снимал картину. К показу его киноленты в Минске наш художник подготовил плакат. Режиссер был в восторге. Его очень удивило, что в качестве рекламы фильма используется оригинальная работа художника. Тогда мы подарили этот киноплакат нашему гостю, и он увез его с собой в Швейцарию...
НА СНИМКАХ: Ирина Табышева; Александр Бельский.
Ирина Юдина. Фото Светланы Макаревич.
| 
