Модный коктейль

Благодаря ему Советский Союз узнал о том, что есть такая профессия — дизайнер одежды. Вячеслав Зайцев — кутюрье, художник, поэт, президент Московского Дома Моды, член Союза художников и заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии, кавалер ордена “За заслуги перед Отечеством”, профессор, почетный гражданин Парижа и Иванова. Пионер в мире советской и постсоветской моды и просто человек-легенда Зайцев нередко цитирует себя строчкой: “Я всем обязан провиденью...”.

Родился он в Иванове, в рабочей, очень бедной семье. В детстве мечтал стать актером. В тринадцать лет выходил на сцену Ивановского драматического театра в роли Сережи Каренина. И до сих пор Зайцев остро помнит сладковатый, манящий запах грима, тяжесть чемоданчика, который носил с собой в театр, волнующий момент выхода на сцену...

Миф о баловне судьбы не выдерживает критики, если знать хоть немного историю его семьи. Отец Зайцева был в фашистском плену, а после возвращения в Россию оказался в лагере под Норильском. Отец и сын не видели друг друга более двадцати лет. И встретились только в самом начале шестидесятых. Сейчас кажется, что модельером Зайцев стал абсолютно случайно. Так уж получилось, что только Ивановский химико-технологический техникум отважился принять сына “изменника Родины” на учебу. Учился Зайцев на отделении материй и в 1956 году с отличием окончил техникум, получив квалификацию художника по росписи тканей...

Сегодня Зайцев ведет многогранную творческую работу с молодыми художниками, модельерами и дизайнерами. Им созданы костюмы ко многим спектаклям московских театров, к кинофильмам, для эстрадных коллективов и исполнителей. Во многом благодаря его усилиям русская мода выходит на мировой уровень. Франция, Италия. Канада, Финляндия, США, Германия, Индия, Швеция, Австрия, Италия — вот далеко не полный перечень гастролей театра моды Вячеслава Зайцева.

В ночь под старый Новый год российский модельер показал в Москве свою новую коллекцию женской одежды “Ностальгия по ушедшим временам”. Когда человеку за 60, можно и вспомнить молодость, кумиров своей юности, милые силуэты ушедшей эпохи.

Почему именно 13 января? “Чтоб никто не мог сказать, что я подтибрил это у французов”, — пояснил законодатель русской моды. Все дело в том, что традиционные показы в Париже начинаются 17-го.

Кутюрье вышел на подиум в юбке. Точнее — в псевдо-килте. На манер шотландского, но надетом поверх брюк.

На праздничное дефиле, состоявшееся в Доме моды на проспекте Мира в Москве, пришли коллеги, друзья, близкие и постоянные клиенты кутюрье. Зайцев утверждает, что он придумал коллекцию, в которой отдал дань творчеству Коко Шанель. А тема коллекции — реверанс юной актрисе Людмиле Гурченко. Показ начался танцами в стиле 50-х. Силуэты напомнили о послевоенных годах, но ткани и расцветки совершенно новые и оригинальные. Другая часть коллекции была навеяна мотивами черно-белой графики. Это вполне в духе Славы Зайцева. Иногда можно подумать, что ежегодно он заново создает эту часть своей коллекции — создает тогда, когда кончаются цветные карандаши. Однако теперь в коллекции нет прошлогодней клетки и мелкого геометрического рисунка. Контраст черного и белого — на уровне крупных деталей, подчеркивания силуэта. Тут нельзя не отметить и новый макияж, который наверняка станет самым стильным в ближайшие пару лет. Совершенно простые, естественные тона с четко очерченными яркими губами и широкими “соболиными” бровями. И еще одна традиционная тема — фольк... Со времен павлово-посадской телогрейки это одна из излюбленнейших идей в творчестве самого народного дизайнера одежды. Здесь четко просматривались два новшества. У слабой половины — крупная бижутерия. Огромные яркие клипсы, бусы, пояса. А вот мужскому населению “советский” ведущий фольклорист рекомендует взглянуть на принца Чарльза и Шона Коннери, которые обожают шотландские килты. Правда, надевать их рекомендуется поверх брюк. Оно и верно. В России, как и, впрочем, у нас — холодно и с голым, извините, задом не походишь.

А закончилось все мероприятие сказочным шоу, столь соответствующим пристрастиям хозяина вечера. Эдакое логическое завершение программы показа. От стиляжных танцев до классического бала, где шик высшего света был явлен во всем своем блеске.

В прошлом сезоне многие дизайнеры мира просто заворачивали свои модели в огромные меховые палантины и выпускали в таком виде на подиум. В моде была не столько меховая одежда, сколько сам по себе мех. Этой зимой ситуация изменилась. Нет, любовь к меху пока осталась неизменной, а вот формы ее выражения трансформировались. Просто заворачивать женщину в меховую пластину уже скучно и не стильно. Мех становится скорее вспомогательным средством, способом выражения авторской фантазии. Прежде всего вещи из меха существенно уменьшили свои объемы. Длинноворсовый мех (более дорогой по определению) сегодня уступает свои позиции. Нет, в обойме ведущих дизайнеров одежды остается и песец, и лиса, однако увидеть а коллекциях вещи, сделанные целиком только из такого меха, сегодня весьма затруднительно. Как правило, используются комбинации: например, песец плюс норка или мех с кожей, замшей, трикотажем, даже атласом и кружевом. Очень интересной выглядит тенденция использования меха (именно длинноворсового) в качестве отделки либо аксессуаров. Меховую опушку можно увидеть на кожаных и драповых пальто, куртках-бомберах, тренчах, ветровках, жакетах и клубных пиджаках, трикотажных кардиганах, вечерних платьях. Еще интереснее появление таких ретро-вещичек, как меховые горжетки, боа, варежки и даже муфты. Многие ведущие дизайнеры одежды предлагают использовать меховые болеро, шарфы, накидки, палантины. Они прекрасно сочетаются с другими зимними хитами — леггинсами, длинными перчатками, высокими сапогами, узкими брюками-сигаретами, плотными непрозрачными колготками и мини-юбками.

В этом сезоне среди самых востребованных мехов — кролик, крот, козлик, бобер. Для тех, кто несмотря ни на что предпочитает классическую элегантность вкупе с практичностью, фаворитом остается норка. Конечно, это не самый дешевый мех, и многие из нас еще помнят те времена, когда наши мамы с трепетом покупали пластины голубой норки на воротники для своих скромных пальтишек. Но современные технологии, которые позволяют, например, сделать площадь шкурки намного больше, постепенно удешевляют норку. Невероятной популярностью пользуется сейчас и леопард. Понятно, что настоящих хищников уже давно никто не пускает на шубы, и они благополучно проживают в своих джунглях. Сегодня их с успехом заменяет... кролик. В крайнем случае предлагается натуральный дикий кот, но в основном это выстриженные, эпилированные, прессованные шкурки более дешевых и доступных мехов, покрашенные в стиле “свингующих” пятидесятых.

Новый вид приобретают в этом сезоне и дубленки. Они тоже уменьшились в объемах, пальто из дубленой кожи почти не осталось. Популярны либо молодежные жакеты, либо совсем уж укороченные куртки. К тому же дубленки окрасились в самые разнообразные цвета — от розового до пронзительно сиреневого. А современные технологии позволили так обработать мех и выдубить шкурки, что дубленки предпочитают сегодня делать двусторонними, с меховым подбоем.

Андрей Шаров сегодня самый эпатажный московский модельер. Дизайнер, художник-постановщик и художник по костюмам. Он востребован не только на подиуме, но и в кино, театре, цирке, на телевидении и в изобразительном искусстве. В 1997 году Андрей Шаров удостоен премии “Чайка” за свои театральные костюмы. Дипломом правительства Москвы и Английского клуба награжден за музыкальный проект Людмилы Гурченко “Бюро счастья”... Его выставки живописи и графики проходят в Лондоне, Праге, Кельне, Киеве, Москве. Картины хранятся в частных коллекциях любителей живописи многих стран мира. И это лишь малая часть списка его достижений во всех областях культуры.

Особое место в творчестве дизайнера занимает создание коллекций для Недель Высокой Моды в Москве. Первая большая коллекция Андрея — “Таисия” — отличалась буйством ярких цветов, пышными юбками и обувью с длинными носами. Вторая — “Большие и маленькие человеческие слабости” — демонстрировала элементы одежды и обуви из вилок, ложек, ножей и прочих столовых приборов, а также знаменитое “подмигивающее” платье. Третья — “Это все для тебя” — состояла из материалов русских народных промыслов: бересты, самоцветов, павлово-посадских и оренбургских платков, воплощенных в юбках, брюках, корсетах, бейсболках и топах. Хит коллекции — очки из древесины груши, яблони и вишни, выполненные без единого металлического элемента. Четвертая коллекция — “Зоорум” — запомнилась потрясающей работой с натуральными материалами: кожей крокодила, анаконды, страуса, дикого козла, пони, не менее экзотическими мехами. Все это было представлено в совершенно фантастических вариантах сочетаний. Еще одним событием стала коллекция “Бонни&Кольт”. Букле, эксклюзивный купонный бархат с кружевом, расшитый вручную, знаменитая полоска на том же бархате, шкуры коров, велюр, тончайшая кожа, набивной шелк, жаккардовый шелк ручной работы, шифон с набивным рисунком, золотая парча, элитные шерстяные ткани. Меха, перья африканского петуха, перья страуса. Пуговицы из ореха. Все это — в захватывающей гангстерской истории с пистолетом “кольт” образца 1911 года и автоматом Томсона.

В общем, из года в год, изо дня в день, вновь и вновь Андрей Шаров оправдывает единогласно присужденное ему как просто любителями, так и тонкими профессионалами моды звание самого изысканно-ироничного дизайнера российского подиума, предлагающего идеи одежды для современных денди.