Шагаловы "безуминки"

...В необъятном творчестве Марка Шагала важна больше концептуальная сторона, чем эстетическая. И если линии его рисунков кажутся примитивно-детскими, то это еще не значит, что художественная идея мастера страдала наивностью. Его творческий почерк искусствоведы давно определили как "бытовой символизм", где очень важны деталь и даже некий парадокс. Но по большому счету такое искусство не вписывается в рамки ни одного официального направления.

Фантастические персонажи Шагала левитируют в воздухе, устраиваются в букетах, ведут себя необычно, у многих -- вывернутые головы. Шагаловская корова играет на скрипке, лошадь окрашена в голубой цвет, а ослик -- в зеленый... Мы видим на полотнах, листах и людей, и забавных монстриков -- странных существ, порой напоминающих древнеегипетских богов. Эти "изюминки" иносказательности я бы назвал -- "безуминки". Удивительно, но наполненное своеобразной кентавристикой и яркими метафорами творчество художника привлекает светлым настроением, мягкой иронией, изумительным романтизмом. Оно манит волшебной поэзией, а еще -- удивляет неизбывной ностальгией по родному Витебску, который Шагал помнил с детства...

На протяжении всей своей долгой жизни он, один из лидеров мирового авангарда, не уподоблялся другим и не менял подхода -- оставался ему верен до конца. Это подтверждает и нынешняя выставка в Национальном художественном музее. 37 работ из собраний внучек Шагала Беллы Мейер и Мерет Мейер-Грабер (Мерет в очередной раз приехала в нашу страну) отражают "сценическую" часть его творчества. Ведь Шагал работал в театре, да не в одном. Вглядываясь в эти эскизы росписей, декораций и костюмов к балетам "Жар-птица", "Дафнис и Хлоя", к постановкам Еврейского камерного театра (раньше это нигде в мире не выставлялось), узнаешь того самого Шагала, который был знаком нам и раньше.

Художник очень внимателен к жесту, наделяет многих балетных героев крыльями, его в одинаковой мере интересуют пространство и цвет. И, конечно же, то, что они несут зрителю. Все это помогает понять, каким образом рождался диалог художника с режиссером, хореографом, сценографом, артистами... Шагал полагал, что на сцене ничего натурального быть не должно. Даже декорационные "тряпки" у него были нарисованы. Ну а что касается театральной среды, то лучше всех Шагала понимал Михоэлс -- работали вместе в Москве, дружили...

Можно бесконечно рассказывать о театральном художнике Шагале. Но лучше всего говорят за любого мастера его работы. Загляните в музей -- выставка работает до 12 сентября.