“Не считаю себя гениальнее природы”

В работах молодого фотохудожника Егора Войнова — в его постижении природы, проникновении в многогранный мир людей и вещей — много интересных опытов и открытий. Это не просто хороший уровень технического исполнения и успешное освоение различных жанров фотографии, это то поэтическое восприятие действительности, которое и отличает искусство от ремесла. И тогда, по выражению Владимира Набокова, однажды увиденное уже не может быть возвращено в хаос. И как откровение воспринимается воплощение Егором в фотографии простых, казалось бы, вещей, явлений и истин — их озаряет свет внутреннего понимания, о котором говорил Сент-Экзюпери: “Самого главного глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце”.

Всерьез фотографией Егор, экономист по специальности, занялся сравнительно недавно — четыре года назад. А природой увлечен с раннего детства — родители-туристы всегда брали его с собой в походы. И, пожалуй, даже теперь — в его уже профессиональном взгляде фотографа — присутствует почти по-детски чистое и непосредственное восприятие гармонии мира в любом ее проявлении. Природа ведь не каждому открывает свои сокровенные тайны, а только достойным ее доверия. И светлая одухотворенность работ Войнова говорит о том, что он, похоже, из числа посвященных. “Но другим открывается тайна, и почиет на них тишина...”

— Что бы ни рисовал художник, рисует он самого себя. И в фотографии, как и в любом другом искусстве, — фотограф отражает свое “Я”, независимо от того, что изображено на фотографии. Отразить свое внутреннее состояние на данный момент — ничего другого ты не сможешь сделать красиво и грамотно. Если у тебя меланхолия, то фотогафия с проявлением этой грусти намного выигрышней, чем попытка отразить веселость, пребывая в совершенно ином состоянии. Даже если вокруг светит солнце — все равно ты найдешь тот кадр, который подчеркнет грусть и передаст твое настроение.

И сначала всегда идешь от частного к общему, а после все равно возвращаешься от общего к частному, но уже на новом уровне.

Сначала мне очень нравилась макросъемка. Я максимально старался приблизить все, что фотографирую, выхватить какой-то совсем маленький фрагмент. Потом перешел на пейзажи. Когда же “глаз набился” на пейзажных съемках, взгляд вновь начинает выделять какие-то этюды, и, возвращаясь от общего к частному, ты более профессионально создаешь картинку, которая в идеале подходит в данный момент тебе.

— Мне нравится практически все, что я снимаю... Но те, кто всерьез занимается фотографией, знают, что портрет — это самое сложное и интересное. Постараться отбросить свои впечатления в сторону и отобразить человека таким, какой он есть, — наверное, одна из наиболее трудных задач для любого искусства. Важно добиться минимального наслоения своего мировоззрения на портрет человека.

— Мне нравятся простые красивые вещи. Мне импонирует и жанровая фотография, но я никогда не буду делать жанр из каких-то жизненных ситуаций. Мне больше нравятся просто красивые вещи — “сами в себе” либо в окружении других, но основная позиция — на красоте.

— То, что я нахожу гармоничным в окружающем мире, что в данный момент согласуется со мной и моим мировоззрением, то, что не несет негатива.

— Скажем так, я часто использую компьютер для обработки изображения, могу что-то убрать, откорректировать цвета, подчеркнуть настроение, но ничего нового в картинку не добавляю. Более гениальным, чем природа, я себя не считаю.

— Есть люди, с которыми я общаюсь, чьим мнением я дорожу. Вообще же, когда выходишь на определенный уровень, трудно ориентироваться на кого-то. Что-то нравится, но ты понимаешь, что повторять никого не будешь. И каждый, кто пытается делать что-то свое, отделяется от массы и движется в избранном направлении и уже потом выставляет на общий суд работы, из которых другие могут почерпнуть что-то для себя.

Как правило, личности в этом продвижении вперед намного больше нужно сделать самостоятельно, чем сообща. В общей массе движения нет, это топтание на месте.

НА СНИМКАХ: работы Егора Войнова.