Юрий Соломин: “Пашенная подарила мне судьбу”

Одна из малых планет Солнечной системы названа именем народного артиста Советского Союза, лауреата Госпремии СССР, художественного руководителя Государственного академического Малого театра России, профессора Юрия Соломина. Кто из нас не смотрел фильмы с его участием: “Адъютант его превосходительства”, “Инспектор уголовного розыска”, “Дерсу Узала”, “ТАСС уполномочен заявить”... Любители сериалов, которые созданы недавно, называют “Московскую сагу”. В ней актер играет одну из главных ролей.

— Да, когда меня приняли в Щепкинское училище со второго тура. Я не мог оставаться до конца конкурса, потому что не на что было жить. И отец посоветовал сходить к Пашенной: “Скажи ей, что мы не можем здесь быть. Если она тебя не возьмет, то поедем обратно в Читу”. Я ей все рассказал. И Вера Николаевна ответила: “Ну оставайся!”

После окончания училища я был зачислен в труппу Малого театра. Так что Пашенная подарила мне судьбу. Благодаря ей 45 лет назад меня пригласили в кино. Вера Николаевна порекомендовала меня Анненскому, и тот взял в фильм “Бессонная ночь”. А всесоюзная популярность пришла после сериала “Адъютант его превосходительства”, которому в следующем году исполнится 35 лет.

— В сериале “Адъютант его превосходительства” я как актер делал все, что появляется в кинематографе сейчас: в картине переворачивались тачанки, паровозы, падали лошади. Была стрельба из всевозможных видов оружия, драки. Старые советские боевики — очень высокого художественного уровня. Они требовали больших творческих затрат актера. Я с удовольствием вспоминаю съемки того периода. А сейчас мне опять хочется чего-то глубокого, интересного, играть серьезные роли...

— В нашем театре всегда в основе была классика. Эта традиция бережно сохраняется; мы следим за отношением к автору, за актерским мастерством, речевой культурой. Поэтому многие иностранцы приходят к нам, как они признаются, учиться разговаривать на русском. Сейчас русский язык сильно искажен на телевидении, в некоторых театрах. Я не приемлю тех режиссеров, которые говорят, что они сохраняют автора, а на деле “мордуют” его произведения, даже меняют названия.

Кто-то может сказать, что жизнь стала более жесткая. Да, это так. Экономика всех прижала в угол, я испытываю это на себе. Но язык, каким он был “прекрасным и могучим”, таким и остался. Как можно переделывать язык Пушкина, Лермонтова, Толстого, Островского? Русскую культуру высоко ценят во всем мире. Почему же мы должны под сомнение ставить наш язык и пользоваться сленгом низкого сорта, который сейчас моден среди молодежи?

— С самого первого урока я им говорю, что в актерском мастерстве, как в музыке, семь нот, которые вы должны знать. Если музыкант из семи нот знает только четыре, то музыки не будет. Основы актерского искусства должны крепко сидеть в артисте. Вы будете попадать к разным режиссерам, говорю я им, в разные театры. Но, владея основой, вы будете делать то, что нужно. Я это по себе знаю, потому что работал со многими режиссерами — и с хорошими, и с бездарными, и с великими, и со средними. Владея своей профессией, ты не утонешь. Сегодня, когда особенно трудно выжить, нужно быть профессионалом, мастером своего дела.

— На моем пути было много хороших режиссеров. Запомнилась, например, работа над фильмом “Дерсу Узала” знаменитого японского киномастера Акиры Куросавы. В этой картине я сыграл русского путешественника Владимира Арсеньева. Роль меня привлекала огромной любовью к природе и красоте, к нашим братьям меньшим.

Куросава, большой талантливый художник, понял, что проблема гармонии человека и природы очень близка людям. Это был человек неповторимой индивидуальности, широкой культуры, обладающий высоким профессиональным мастерством, тонкой интеллигентностью. Фильм до сих пор идет во многих странах. Лет восемь назад я был в Париже и на афише увидел свое лицо. А затем мне рассказали, что в тамошнем русском кинотеатре этот фильм идет уже несколько лет.