Модный коктейль

“У меня исключительно позитивные впечатления: мне понравилась организация Недели и коллекции, которые были здесь представлены. Меня поразила креативность русских дизайнеров: и коллекции, и показы смотрелись очень стильно”, — признается гость RFW, президент Национальной палаты моды Италии, организатор недели моды в Милане Марио Бозелли.

Позитивные эмоции главной персоны итальянской модной индустрии объяснимы: Российская неделя моды — первое и единственное fashion-событие на постсоветском пространстве, соответствующее международным стандартам качества. Визит Марио Бозелли в Москву связан с обсуждением проектов, которые разрабатывает оргкомитет Russian Fashion Week совместно с Camera Nazionale della Moda Italiana. В частности, первым таким проектом станет проведение “Итальянского дня” в рамках следующего сезона RFW (весна—лето 2006) в октябре этого года.

На пресс-конференции Марио Бозелли сообщил журналистам о том, что на Russian Fashion Week в следующем сезоне будут участвовать стилисты и дизайнеры из Италии. “Осенью мы планируем привезти в Москву двух-трех итальянских дизайнеров с громкими именами и четырех-пятерых молодых и талантливых, которые пока не представлены на российском рынке, — заявил президент Национальной палаты моды Италии. — Сейчас мы ведем переговоры о дальнейшем сотрудничестве и надеемся на развитие взаимоотношений. Мы также планируем представить ведущих дизайнеров RFW в Италии на Миланской неделе моды”.

Впервые постсоветская мода оказалась в сердце бывшего СССР. Площадка вечерних показов Недели — Павильон RFW — была расположена на Васильевском спуске Красной площади в Москве. 13 из 73 показов RFW прошли там. Впервые в истории Васильевского спуска проект продюсера Александра Шумского расположился у стен Кремля на целых десять дней. Кроме этого, один специальный показ состоялся в самом Кремле: в Оружейной палате.

Российская неделя моды — по-настоящему национальный проект, ориентированный на пропаганду отечественной моды как в СНГ, так и за рубежом. Именно с деятельностью Russian Fashion Week связано повышение интереса мирового модного сообщества к российским дизайнерам.

“Возникший интерес необходимо грамотно подогревать, представляя талантливые и профессиональные коллекции. Что мы и делаем из сезона в сезон”, — говорит генеральный продюсер RFW Александр Шумский. Уже сегодня RFW занимает определенное место в мировом модном календаре, координацией которого занимается офис Марио Бозелли, президент Национальной палаты моды Италии.

Светская жизнь на Российской неделе моды была насыщена событиями так же, как и жизнь “подиумная”. Ежедневные “after-party дня” Недели, вечеринки после показов дизайнеров, официальные приемы в рамках недели... Всего с 1 по 10 апреля в Москве прошло более 40 светских мероприятий. Аудитория RFW в этом сезоне превышает 50 000 человек.

Рост числа площадок проведения Недели обусловлен новым количественным рекордом Российской недели моды. Участие в дефиле сезона “осень—зима 2005/06” приняли 72 дизайнера из России, Балтии, Беларуси, Великобритании, Грузии, Казахстана, Перу, США, Украины, Испании.

Белорусских участников Russian Fashion Week в этом сезоне было меньше, чем обычно — всего двое. По-прежнему участие приняла член Белорусского союза дизайнеров и самый признанный за рубежом и в России белорусский дизайнер Ольга Самощенко. Ее новая коллекция “Обращение к истокам ... Вековые традиции, проверенный временем классический силуэт, реминисценция славянского народного костюма. Чистый крой, натуральные ткани естественных цветов, явные аллюзии традиционных орнаментов, ручная отделка — определяющие тенденции следующей зимы”. Для коллекции другого белорусского участника RFW Любови Воюш “характерны контрасты изысканности и китча. Баланс из объемного моделирования и драпировок. Прозрачные оттенки — спокойные припыленные оттенки ванильного, цвета розового дерева, шоколада, голубой глазури, корицы. Трикотажное платье с высокой талией с многослойной шелковой юбкой, украшенное бисером и стеклярусом, трикотажный топ, гетры с ромбовидным рисунком и плетеным кружевом, джемпер облегающего силуэта из бархата, куртка из тафты с врезанными кожаными вставками и многое другое”.

НА СНИМКАХ: организатор Недели моды в Милане Марио Бозелли и генеральный продюсер Российской недели моды Александр Шумский; модель коллекции Samoschenko осень—зима 2005.

Марина Шалимо — владелица эксклюзивной студии обуви и личность весьма популярная в белорусских и российских модных кругах.

У нее можно изготовить как примитивные вьетнамки, так и сложные сапоги, стилизованные, например, под ХVIII век. Причем все это не только эффектно, но и необыкновенно удобно. Категорично об этом заявляю, потому что с тех самых пор, как состоялось наше знакомство, я никакой другой обуви для себя, кроме как Марининой, не признаю.

Оказывается, именно в этой студии была изготовлена обувь для Никоненко, Нееловой, Ульяновой, Табакова в кинофильмах “Леди на день” (обувь, стилизованная под Америку начала ХХ века) и “Тартарен из Тараскона” (Франция, конец XVIII века). По словам Марины Шалимо, “Мосфильм” так часто заказывает у нее обувь, что она уже сама потеряла счет картинам, где потом эта обувь “снимается”. Сериалы, например “Каменская”, еще чаще прибегают к услугам ее ателье.

Но все это касалось волшебного мира “синематографа”. Что касаемо не менее волшебного мира моды, то там обуви Марины Шалимо вообще нет равных. Модельеры с уже известными именами стоят в очереди в ее студию, дабы изготовить обувь к своим новым коллекциям. Ее обувь во время модных недель (имеются в виду такие авторитетные недели, как Russian Fashion Week, Moscow Fashion Week и т.п.) неизменно привлекает к себе острое внимание критиков моды.

Последние проекты Марины Шалимо — разработка и пошив второй коллекции обуви прет-а-порте для Ольги Самощенко (“Sutoria” для Samoschenko) для будущей Russian Fashion Week осень—зима 2005/06 с последующей продажей в шоу-руме. Прошлая летняя коллекция вызвала живой интерес у знаменитого московского мультибрендового бутика “Марки”, специализирующегося исключительно на российских дизайнерах. Такого рода продажи моделей, выступавших на подиуме, считаются чрезвычайно престижными и перспективными среди специалистов моды. Туфли “Сутории” моментально были распроданы, поэтому сейчас студия срочно отшивает сапоги для новой Недели.

В Беларуси подиумную коллекцию обуви Марины Шалимо скорее всего можно будет увидеть в мае на очередной “Мельнице моды”. На манекенщицах будут одеты всего лишь простенькие белые маечки и эпатирующие яркие сапоги.

Кстати, очень-очень многие белорусские звезды эстрады также шьют себе концертную обувку в этом ателье. Кстати, дуэт “Александра и Константин” в прошлом году на “Евровидении” выступали в Марининой обуви. Как они там спели, сейчас уже не имеет значения, зато сапожки на Александре были потрясающие.

К нынешнему “Евровидению” она также готовит пару сценической обуви для Анжелики Агурбаш по дизайну модельера Натальи Поткиной. На вопрос, что же это будет, Марина по секрету сообщила — красный лак в сочетании с бежевой кожей.

Кстати, в студии Марины мы видели в работе часть новой коллекции обуви Nikolia Morozov, наверное, самого признанного за рубежом и устойчиво продаваемого отечественного модельера Николя Морозова. Вообще-то Марина шьет обувь практически для всех белорусских дизайнеров.

НА СНИМКАХ: Марина Шалимо с новой коллекцией кож; работа над туфелькой Nikolia Morozov.

Фирма Cartier, производитель изысканных драгоценностей, часов и духов, эталон роскоши и вкуса, своим рождением обязана Луи Франсуа Картье (1819—1904), основателю целой династии в ювелирном деле и мире моды. В середине ХIХ века, будучи еще совсем молодым, он учился ювелирному мастерству в Париже у известного в то время Адольфа Пикара. Благодаря своим стараниям и таланту Картье в 28 лет сделался преемником Пикара, получив его мастерскую.

Про Картье говорят, что он “король ювелиров и ювелир королей”. К тому времени, как в 1874 году к старшему Картье присоединился его сын, фирма уже имела магазин в Париже, а на рубеже веков на Дом Картье стали работать собственные художники и ювелиры, появились магазины в Лондоне и Нью-Йорке.

“Золотая эпоха” Картье пришлась на начало ХХ столетия. Один стиль сменял другой, и творения ювелиров Дома становились в каком-то смысле символами времени. Например, в стиле “гирлянды” были использованы мотивы рококо. В стилях модерн и “тутти-фрутти” выразился интерес к культуре Востока.

В стиле ар деко, наоборот, преобладают чистота линий, геометрические фигуры, лаконичность. “Белый ар деко” — безукоризненное сочетание алмазов и платины.

Оригинальные идеи “драгоценных” художников быстро претворяются в жизнь и даже ставятся на промышленную основу. До Картье ювелирные дома производили предметы роскоши, каждый из которых был уникален. Картье работали не для коллекционеров, а для любителей носить украшения, и потому удачные идеи тиражировались и даже воплощались во множестве вариантов.

Так, одним из символов знаменитого Дома Cartier является платиновая пантера с изумрудными глазками, усыпанная мелкими бриллиантами и сапфирами, опирающаяся лапами на круглый сапфир-кабошон.

Но самым известным и узнаваемым стало кольцо Cartier из переплетенных между собой колец разноцветного золота — красноватого, традиционного желтого и белого. Эту тему фирма эксплуатирует по сей день даже в аксессуарах: у сумок Cartier тройные ручки из переплетенных полуколец, тот же принцип используется в серьгах, браслетах, клипсах.

Кстати, первые клипсы появились именно в мастерских Дома Картье. Таким образом женщины могли не прокалывать уши для серег, а благодарить простую бельевую прищепку, вовремя попавшуюся на глаза Луи Картье и подсказавшую ему принцип застежки-зажима. Кроме того, появилась возможность трансформировать украшения самостоятельно: превращать клипсы в кулоны или броши, добавлять либо снимать отдельные детали.

Вскоре после первой мировой войны появляются оригинальные наручные часы-браслеты. Картье называет их “танк” — по аналогии с формой следа танковых гусениц.

В искусстве дизайна ювелирный Дом Картье всегда шел впереди остальных. Так, в поисках идеальной оправы для бриллиантов было создано удивительное кольцо, в котором камень, казалось, ничем не удерживался. Секрет был в том, что абсолютно гладкое кольцо распиливали в одном месте, разжимали и вставляли камень, который держала лишь сила упругости металла.

Сперва необходимо размягчить кожу ног. Для этого необходимо нанести на ноги отшелушивающий крем и опустить ноги в теплую (38—39 градусов) воду, налив туда пенообразующее средство. Вместо пены можно добавить в воду ароматические масла или настойки, или немного молока (молоко делает кожу более нежной, бархатистой).

Рецептов ванночек вообще множество. Например, смесь водного раствора морской соли и липового цвета снимает усталость и улучшает кровообращение. Ванночка с сухой горчицей размягчает кожу.

После ванночки обрежьте ногти с помощью щипчиков или ножниц. Для того чтобы избежать врастания ногтей (состояние крайне болезненное и зачастую требующее хирургического вмешательства), не срезайте уголки ногтей и не делайте резких закруглений.

Теперь отполируйте ногти пилкой, придав им нужную форму. “Волнистые”, неровные ногти следует выровнять с помощью полировщика, чтобы лак ложился ровнее.

После этого специальной лопаточкой отодвиньте кутикулу с ногтя и аккуратно срежьте ее. Или если для вас это сложно, то просто растворите специальным составом.

В конце процедуры покройте ногти лаком. Если ногти и пальцы, а также кожа ног не очень красивые, то избегайте ярких цветов.

Последний штрих — сделайте массаж с помощью кубиков льда. Это великолепно освежает и омолаживает кожу ступней ног.

Но в салоне красоты, доверившись мастеру, помимо красивых, профессионально обработанных ступней ножек, вы получите колоссальное удовольствие от процесса ухода за собой. Сегодня салоны предлагают несколько видов педикюра, попробую кратко рассказать о каждом из них.

Классический обрезной педикюр — это обработка кожи ступней, удаление ороговевшего слоя кожи, обработка и окрашивание ногтей. Однако если мастер попался не очень умелый, существует опасность получить травму или заражение в процессе этого вида педикюра.

Сухой педикюр отличается от классического тем, что кутикула не обрезается, а растворяется с помощью специальных составов.

Аппаратный педикюр делают без использования воды с помощью специального прибора, напоминающего бормашину. Ногти и кожа обрабатываются шлифующими насадками. Кроме того, мастер делает маски для ног и массаж. Огромным достоинством этого метода является возможность легко удалять мозоли (даже застарелые), трещины и натоптыши. Кроме того, аппаратный педикюр бескровен, поэтому полностью отсутствует риск заражения инфекционными заболеваниями.

СПА-педикюр — вершина наслаждения от педикюра. Это весь комплекс для ног: массаж, удаление ороговевшей кожи, ароматическая увлажняющая маска, пилинг, обработка ног скрабами, гелями и лосьонами. Помимо всего этого, также могут быть предложены различные виды массажа ступни — браш-массаж, гидромассаж, парафиновые ванночки или обертывания (для смягчения кожи ступней), грязевые ванночки, а также аромапедикюр с использованием эфирных масел.