Модный коктейль

В своей первой коллекции в 1947 году Кристиан Диор вывел на подиум силуэт “грудь—талия—бедра”, и его немедленно окрестили “The New Look” — “Новый Образ”. Новый, потому что Диор бросил перчатку экстравагантности в лицо изголодавшемуся послевоенному Парижу, одетому в скучные бесформенные жакеты и мешковатые старушечьи юбки. После славы 50-х годов Дом Диора стал постепенно терять популярность, и к 1996 году, когда туда пришел Гальяно, был известен, в первую очередь, костюмами для дам среднего возраста и буржуазными бальными платьями. Гальяно полностью перенес акцент на вечернюю одежду (продажа одежды для вечера теперь составляет 80% от всей готовой продукции, по сравнению с 20% в прошлом), ввел свой знаменитый крой по косой и обновил меховую коллекцию. Ему удалось возродить культ Диора. Этот культ означает, что Диор сейчас снова ультрамоден; что его показы пропустить нельзя ни в коем случае; что в первом ряду сидит Николь Кидман; что подружки Гальяно Кейт Мосс и Наоми Кемпбелл появляются на торжествах в одежде от Диора.

Гальяно должен следовать жесточайшему расписанию. Один день — он дизайнер Дома Christian Dior. Там он “месье Комильфо”: на нем сшитый на заказ диоровский костюм-тройка из темной шерсти и мягкая фетровая шляпа лихо заломлена набекрень. В другой день — он дизайнер собственного Дома моды, расположенного в помещении бывшей кукольной фабрики. И одет, как трудный подросток. Без устали он мечется между Домом Диора и своим собственным и делает по двенадцать коллекций в год.

Он родился в Гибралтаре в 1960 году, и когда Джону (тогда — Хуану Карлосу Антонио) было шесть лет, семья перебралась в Лондон. Отец его был водопроводчиком, а мать занималась детьми — она учила их танцевать фламенко на кухонном столе и наряжала, как вспоминает Гальяно, по любому поводу.

В школе он все время рисовал — телефоны и цветы. Потом учился в Сент-Мартине, самом престижном английском колледже моды и дизайна, и уже был готов отправиться в Нью-Йорк, где его ждало место иллюстратора моды. Для дипломной коллекции на тему французского постреволюционного движения “Невероятные” он создал восемь нарядов, которые были буквально сметены с подиума одним из крупнейших лондонских бутиков. А потом в этот бутик пришла Дайана Росс и купила жилетку. Так началась легенда Джона Гальяно. Гальяно так и не поехал в Нью-Йорк. Вместо этого он в одночасье стал вундеркиндом лондонской моды. Сезон за сезоном он создавал потрясающие вещи, которые приводили всех в восхищение, но “прорыв”, в том числе и финансовый, все не наступал. В начале 90-х Гальяно оставляет Лондон и отправляется искать счастья в Париж. Он приезжает туда без гроша в кармане, спит на полу в квартире у приятеля. Один из друзей одалживает ему несколько квадратных метров своей фабрики. Гальяно занимается дизайном и пытается наскрести какие-нибудь средства, найти финансовую поддержку.

В марте 1994-го, когда мода погрязла в деконструкции, а платья из мешковины и костлявые модели заполонили подиумы, Гальяно бросил свой вызов. Он выпустил блистательную коллекцию, полную экстравагантной роскоши. В нее вошли всего семнадцать уникальных нарядов — против, как минимум, восьмидесяти, выставляемых другими домами. Ее демонстрировали семнадцать лучших моделей мира, таких как Линда Евангелиста, Кейт Мосс и Наоми Кемпбелл, а происходило все это в заброшенном особняке, где пыльные люстры поэтично спускались к полу и ветер гонял листву по всему залу. Это полутеатральное действо вернуло в мир моды красоту и утвердило Гальяно в высшей лиге мировых дизайнеров. Два года спустя последовало приглашение от Дома Диора. И он сумел дать ему второе дыхание. Сегодня он главная звезда мировой моды. Продажи растут, бизнес процветает...

большие и круглые солнечные очки,

большая, желательно с фруктово-ягодным рисунком пляжная сумка,

открытые кожаные вьетнамки на плоской подошве,

покрытые цветной эмалью подвески на кожаном шнурке,

водонепроницаемые часы на ярком каучуковом ремешке.

Мода на купальные костюмы нынешнего сезона сдержанна и консервативна. А следовательно более утонченна и женственна. Например, нижняя часть “бикини” куда более закрыта, нежели в прошлые годы. Верх трусиков в виде прямой линии, а не в виде выреза-”ласточки”, как раньше. Да и стрингов уже практически не встретишь.

По-прежнему популярны плавки-шортики, сидящие на бедрах достаточно низко. Но с ними нужно быть крайне осторожной — любые шортики зрительно укорачивают ноги.

Модель “два треугольника”, прославленная в 80-х, тоже встречается в некоторых коллекциях, но выглядит на фоне прочих излишне легкомысленно. Тем более, что все эти модели нынче на игривых завязках-ленточках.

Для дам постарше — закрытый цельный купальник, называемый дизайнерами “монокини” с американской проймой или одной ассиметричной шлейкой.

Кстати, еще немного, и мы будем удивляться, встретив под пальмами даму без парео или саронга. Но вообще-то парео — это уже не так остро, как еще сезон назад. Теперь полагается надевать либо пляжные брюки с лифом купальника, либо плавки с маечкой. Желательно, чтобы вещи-компаньоны были сшиты из ткани той же расцветки, но вовсе не обязательно той же фактуры. Так, купальник делается из плотного эластичного, а брюки и платки — из полупрозрачного легкого материала. Но один и тот же рисунок на всех предметах комплекта выдает престижное происхождение вашего туалета.

Цвета — вечный черный, все оттенки синего, черно-белая графика, цветочно-фруктовые, анималистические (леопардовые и тигровые) орнаменты. Вновь появляется декор — крупные блестящие металлические кольца, пряжки, золотистые логотипы, но теперь только на одном бедре.

Мужская пляжная мода этого сезона — короткие жакеты спортивного стиля или легкие свободные рубашки плюс цветастые шорты. Если говорить о плавках, то по сравнению с прошлым годом, когда наряд купающегося мужчины отчасти напоминал экипировку стрип-танцора, все достаточно пристойно: похожие на боксеры шорты есть в коллекциях буквально всех марок. Не стоит забывать и о таких аксессуарах, как модные однотонные пляжные полотенца и плед.

Выбирая в этом сезоне купальный костюм дамам и джентльменам, нелишне вспомнить, что загорать на солнце нынче не модно. Для этого есть солярии и автобронзанты, они менее вредны. Поэтому тело нужно прятать — раз уж мода позволяет.

На прошлой неделе состоялся долгожданный белорусский финал конкурса молодых парикмахеров Wella Trend Vision Award. Как и ранее, конкурс проходил в помещении West World Club в режиме нон-стоп — с 10 утра до 5 утра следующих суток. В программу мероприятия входили — мастер-классы, шоу-показы, собственно конкурс, фуршет и вечеринка.

Специально на нынешний Trend Vision приехали известный московский стилист Дмитрий Винокуров и топ-стилист компании Wella Луис Хуммельт.

Основной идеей Wella Trend Vision Award является создание тренда, то есть всеобщего образа. Это означает, что участник конкурса не только должен сделать прическу, но и подобрать к ней соответствующие макияж и костюм, чтобы все сочеталось в идеальной гармонии. В 2005 году конкурс предложил на выбор 4 модные тенденции — быть наивным, быть мятежным, быть влюбленным, быть конструктивным.

Интересным было то, что изначально в финал прошли только 11 команд, однако специальным решением художественного совета к борьбе за участие в мировом финале было допущено еще две.

Жюри собралось авторитетное: визажист Наталья Новикова, дизайнер одежды Иван Айплатов, заместитель директора Национальной школы красоты Светлана Ермолович, главный редактор журнала “ЭШ” Анастасия Ковалева, заместитель главного редактора “Женского журнала” Юлия Дорофеева, чемпионка Беларуси и Восточной Европы по парикмахерскому искусству Виктория Макейчик и, конечно, двукратный победитель национального финала Wella Trend Vision Award Юрий Чубов.

Стоит отметить, что среди конкурсных работ не было ни одной стандартной прически, стопроцентное творчество. К концу дня от обилия блесток, стразов, цепей и рваных джинсов рябило в глазах, но ликовало в душе. Конечно, каждая команда была на своем уровне развития. Но в основном это были очень сильные работы.

Обладателем первого места стал Егор Опарин со своей “мятежной” моделью Анастасией Чучупаловой. Главным призом для молодого стилиста стало право представлять Беларусь на мировом финале Trend Vision Award 21 октября в Лондоне.