Модный коктейль

В нем приняли участие 16 сильнейших в этой области стран мира — Япония, Германия, Россия, Австрия, Польша, Финляндия, Беларусь, Украина, Грузия, Латвия, Литва, Армения, Эстония, Молдавия, Кыргызстан и Узбекистан.

Чемпионат посетили десятки тысяч гостей со всех стран мира. Соревнования проходили в 14 номинациях почти сутки.

Новая молодая белорусская команда, сформированная по итогам прошедшего в июне чемпионата Беларуси, показала в Кремле высокие результаты — завоевала одну золотую и три бронзовые медали.

Остальные представители белорусской сборной вошли в пятерку или десятку лучших. И это несмотря на то, что время для подготовки было минимальное — всего 1,5 месяца. По словам Константина Войтеховского — директора Белорусской ассоциации парикмахеров и косметологов, приглашенного на чемпионат в качестве старейшины и в чью обязанность входил контроль над соблюдением участниками и судьями норм и правил ОМС: “По общему количеству медалей и наград Беларусь заняла престижное второе место после России. Япония стала третьей”.

Белорусские участники продемонстрировали высокую технику, знание современных тенденций, творческий подход к работе. Художественный образ моделей дополняли поистине театральные костюмы, что придало соревнованиям особую атмосферу.

Удивительно то, что золотая медаль досталась Сметаниной Анне — юной 21—летней студентке технологического колледжа, которая еще нигде не работает и приняла участие в столь крупном соревновании впервые.

Сегодня на мировой арене лидируют парикмахеры Италии, России, Японии и Германии. Теперь настал черед показать свой талант белорусским молодым стилистам. В июле 2006 года они будут сражаться за победу на XXXI Чемпионате мира в Москве.

“Галерея Лафайет” — крупнейшая в Европе сеть модных магазинов. Более столетия назад именно она утвердила в массовом сознании то, что мы сегодня называем универмагом.

Самая знаменитая “Галерея Лафайет” находится на бульваре Осман в Париже, где стала такой же достопримечательностью, как Эйфелева башня. Ежесуточно универмаг посещает около 80 тысяч человек — в пять раз больше, чем ту же Эйфелеву башню.

Подобные магазины сегодня открыты не только во Франции. В соседней Германии главным Торговым центром класса “люкс” реконструированного Берлина стала ультрасовременная берлинская “Галерея Лафайет”, уступающая парижской разве что по возрасту, но никак не по масштабу и славе.

Но не стоит думать, что “Галерея Лафайет” — заурядный Торговый центр. Каждая витрина его — произведение искусства, картинка из модного журнала. Одна из главных составляющих имиджа “Галереи Лафайет” — показы дизайнерских коллекций ведущих Домов моды, предваряющие их продажу.

Так, на прошлой неделе, знаменитый универмаг в третий раз увидел работы белорусских дизайнеров. Показ под девизом “Шоу сердец” включил в себя 25 лучших, по мнению немецких специалистов, коллекций “Мельницы моды-2005”. Положительные отзывы об этом событии прошли в большинстве немецких средств массовой информации.

По словам Саши Варламова: “В первый раз на показ наших дизайнеров собралась столь дорогая публика”. Руки, унизанные бриллиантами, по-детски аплодировали молодым белорусским модельерам. Глаза, утомленные показами лучших Домов, восхищенно сверкали, глядя на их коллекции. Уста, привыкшие заказывать все самое роскошное, требовали продать увиденное.

Особым успехом пользовались мужские коллекции. Но наибольший фурор произвела женская коллекция “Адора” Татьяны Швадроновой. Талантливая дизайнер, неоднократно выигрывавшая уже белорусские и российские конкурсы моды, получила стажировку в школе моды “ESMOD” в Мюнхене.

Деньги за продажу билетов на показ — 400 билетов по 140 евро каждый — были переданы немецкому кардиологическому центру для помощи белорусским больным детям. Туда же пошли средства, собранные импровизированным аукционом, на котором почтенная публика активно скупала сыр и шампанское по 3, 5, 10 тысяч евро...

А 26 ноября “Мельница моды” отправляется на показ в Италию. И авторы лучших представленных в Риме коллекций получат годичные стажировки в итальянских школах моды.

НА СНИМКАХ: одна из участниц берлинского показа, обладательница спецноминации “Вечерки” модельер Татьяна Маринич; модели из коллекции “Адора” Татьяны Швадроновой.

На первый показ Кензо Такады пришли 50 человек. Они увидели странные яркие одежды наподобие кимоно, сшитые из японских хлопчатобумажных тканей. И народ в зале засмеялся...

Он родился 27 февраля 1939 года в провинции Хиого, в деревушке у подножия древнего замка Химейи. Кензо был последним, пятым ребенком в семье владельца чайного домика. Еще учась в школе, он был настолько поражен моделями, которые увидел в журнале, что попытался копировать их. После окончания школы Кензо не захотел продолжать учебу в университете и попросил родителей позволить ему посещать ту же школу модельеров, которую посещала его сестра. Но родители отказали ему, и он стал изучать английскую литературу в университете.

Однако не выдержал: проучившись один семестр, он оставил университет и уехал в Токио. Чтобы заработать на учебу, работал подмастерьем маляра за семь долларов в месяц и стал первым юношей, которого приняли в старейшую японскую школу модельеров Bunka Gakuen (до этого туда брали только девушек). Сперва он действительно работал модельером в сети универмагов “Санаи” и манекенщиком в столичном журнале мод. Но в то время его единственным желанием было поехать в Париж.

Чуть позже удача улыбнулась ему — Кензо получил компенсацию в размере 350 тысяч йен за снос дома, в котором он жил. 1 января 1965 года он приехал в Марсель и сел в поезд, который отправлялся в Париж. Он не говорил по-французски, у него не было ни работы, ни денег, поэтому он больше молчал, смотрел и слушал.

С 1965 года, сняв комнатку на Монмартре, он регулярно посещает все важнейшие показы — Кардена, Диора, Шанель — и все глубже погружается в пучину депрессии. Haute couture — недоступная цель, параллельная вселенная, идеальная одежда, далекая от реальной жизни. Как признается сам Кензо, у него словно глаза открылись, когда он увидел первую коллекцию Куррежа. Появился новый стандарт haute couture, к которому мог приблизиться простой смертный. На одном дыхании Кензо делает 30 моделей одежды, 5 из которых за смехотворную сумму (5 долларов) все же покупают. Выполняя заказы для нескольких крупных магазинов, Кензо учится работать с европейскими тканями и цветами. Каждый день он относит в банк все, что удается накопить, и грезит о собственном деле.

Молодежная мода принесла ему быстрый успех. Его модели уже тогда отличала неподражаемая смесь цветов и рисунков. Клетка, полоска, цветочные и “звериные’ рисунки смешивались в самых невероятных сочетаниях. Сам Кензо определял свой стиль как “разрушение Haute Couture”, сочетая дальневосточные и другие этнические влияния с парижским шиком.

Через пять лет после приезда в Париж у Кензо случается тот самый первый показ, с которого начался наш рассказ. Он использовал японские хлопчатобумажные ткани и отрезы, которые купил на блошином рынке. На следующий день после показа был открыт бутик Jungle Jap на Больших Бульварах, вдалеке от “золотого треугольника” и расположенных там салонов мэтров высокой моды.

Кимонообразные одежды сперва удивляли и смешили. В 70-е годы, когда господствовала одежда, облегающая фигуру, с узкими рукавами и плечами, это было новым. Хотя чего можно было ожидать от японца?

Стиль Кензо немедленно окрестили “новым деконструктивизмом”. Так начался бешеный успех.

В 1983 году он открыл линию мужской моды. В мужской одежде, так же как и в женской, сочетаются ткани разных цветов, с различными рисунками, например полосатые брюки и элегантный пиджак в цветочек. В 1988 году Кензо выпустил свой первый парфюм.

А в 1993 году процветающую фирму Kenzo внезапно покупает группа LVMH, владеющая большинством французских модных домов. Впервые Кензо может позволить себе роскошь заниматься просто творчеством, не вникая в бизнес. Дом Kenzo — целая империя, приносящая ее создателю почти 200 миллионов долларов в год. Но он не останавливается и создает еще один дом — собственный.

В самом сердце Парижа, неподалеку от площади Бастилии, он скрупулезно воссоздает кусочек Японии — с чайным домиком, прудом с золотыми рыбками и садом камней. Весной 1999 года Кензо Такада был награжден американской премией мира — Time for Peace Award — “За космополитическую карьеру и стиль, впитавший в себя отголоски самых различных культур и традиций”. Впервые подобную награду вручают модельеру.

А в октябре 1999 года в Париже Кензо подвел итог: он показал свою последнюю коллекцию pret-a-porter весна—лето-2000, а затем впечатляющую ретроспективу трех десятилетий творчества. После чего дизайнер покидает свой Дом.

Потом Кензо Такада неожиданно... возвращается! После трехлетнего отдыха весной 2002 года он подписал контракт со своими бывшими боссами в LVMH. Согласно условиям сделки, LVMH инвестировали солидную сумму в Yume (марку, принадлежащую Кензо), а также помогли в развитии направления, производящего предметы интерьера.

Но сотрудничества не получилось. Кензо Такада подал в суд на LVMH, утверждая, что холдинг на протяжении 8 лет незаконно использовал его логотип. В суде представители французской компании заявили, что Такада все напутал — он имеет права на его логотип в написании латинскими буквами, но японские иероглифы с именем модельера полностью принадлежат французам...

И только в начале 2005 года завершился скандальный судебный процесс, в ходе которого право собственности на марку “Kenzo” все же перешло холдингу LVMH. Но, несмотря на проигрыш, один из самых знаменитых в мире японских дизайнеров 66-летний Кензо Такада не расстраивается и активно продолжает свою творческую карьеру.