Театр — величина постоянная

— В 1973 году группа белорусских актеров, среди которых был и я, получив дипломы ВГИК, приехала в Минск, где в то время существовал штат актеров при киностудии “Беларусьфильм”. Уже тогда стоял вопрос об открытии театра — для профессиональной практики, чтобы актер всегда поддерживал свою сценическую форму. В 1980 году Петр Машеров подписал документ о создании Театра-студии киноактера.

Первым художественным руководителем и режиссером стал Валерий Анисенко, а первым спектаклем — “Утиная охота” Вампилова. Постановка была показана в Красном костеле — в бывшем Доме кино, где мы работали первое время. Немногим позже в Минске построили кинотеатр “Москва”. Его малый зал был отдан Театру-студии киноактера, с тех пор мы там и работаем.

Первым спектаклем на “родной” сцене стала пьеса “Коммунист” Габриловича (Владимир Гостюхин играл Коммуниста, а я — его убийцу). Затем в театр пришел режиссер Борис Луценко, он поставил четыре спектакля.

Позже художественным руководителем стал Александр Ефремов. Однако основной репертуар театра-студии делали Александр Беспалый и Владимир Грицевский, мои однокурсники. Они поставили спектакли, которые идут у нас уже по 7 — 10 лет. Это, к примеру, “Поле битвы” и “Остров нашей любви и надежды”.

— В трагикомическом. Смешное и грустное — одновременно. Но люблю в принципе весь свой репертуар. Спектакли как дети — на каждый затрачены нервы, эмоции, время... Но, пожалуй, выделил бы постановку “Театр купца Епишкина”. В нем смешаны все жанры: фарс, опера и даже шекспировская трагедия.

— Вообще-то актер — режиссер своей роли. Постановщик ориентирует тебя в материале, ведет к какой-то цели. А внутренне актер сам выстраивает свою роль. Импровизации на сцене присутствуют постоянно, потому что если их нет, играть один и тот же спектакль по 200 раз — с ума сойти можно!

— Отнюдь. Режим работы в Театре киноактера позволяет сниматься в кино. Даже когда у меня были съемки в Днепропетровске, я играл в Минске практически весь репертуар: постоянно летал на самолете туда и обратно. Театр величина постоянная, кино — преходящая.

— Во время вступительных экзаменов я познакомился со своей будущей женой. Помню, меня очень возмутило, что она прошла без очереди. Так что из Москвы я приехал не только с дипломом, но и с женой. До сих пор мы неразлучны — и в жизни, и на сцене.

— Если честно, я никогда не подталкивал своих детей к этой профессии. Просто по жизни в нашей семье всегда была творческая атмосфера, постоянное общение с актерами, режиссерами, художниками. В итоге и сын, и дочь закончили театральную академию.

— Неважно, одна ли профессия у двух любящих людей или разные. Главное — чтобы у них были общие темы, интересы, общая радость и боль.

— Действительно, бывает, что жизнь преподносит разные сюрпризы. Сижу дома — звонок: “Вас беспокоят из Петербурга. Картина “Родителей не выбирают”. Вы не могли бы приехать попробоваться?” Поехал, попробовался, вернулся домой. Проходит неделя, снова звонок: “Здравствуйте! Картина “Родителей не выбирают”. Вы не приедете попробоваться?” Я говорю: “Извините, я же у вас уже пробовался”. — “Еще разок, пожалуйста!”. Опять поехал. Спустя неделю — такой же звонок. Эта ситуация была, что называется, просто смех сквозь слезы! “Понимаете, наш режиссер Виктор Соколов хочет свести всех отобранных претендентов вместе и посмотреть, кто лучший”. Я поехал в третий раз. Там были Лена Майорова, Андрей Смоляков — все ребята курса Олега Табакова. Позже узнал, что на мою роль в этом фильме пробовались 70 человек. Тогда я понял, что, получив диплом, я получил не работу, а только право на нее. Актерская жизнь — это бесконечный экзамен.