Олег Коц: “Театр становится фабрикой по производству спектаклей”

— Это уже мой второй опыт прочтения пьесы. После постановки спектакля в японском стиле, когда все роли исполняли мужчины, захотелось приблизить произведение к действительности, соприкоснуться с подлинным Чеховым. Так он гораздо понятнее зрителю. Мы работали быстро, делали все этюдным методом и, думаю, у нас получилось.

— Раньше без прочтения пьесы не ходили в театр. Сейчас же все происходит наоборот. И мне хотелось, чтобы зритель был подготовлен. Но и без знания пьесы моя работа соответствует основным требованиям: простота, понятность. Людям есть над чем подумать.

— Да. Ведь “Сестры” — спектакль четырех дебютов. Андрея Кривецкого, Елены Ворохобко и других. Вся команда, с которой я работал, молодежная. Нахождение каждого человека на своем месте не случайно. Я очень благодарен Министерству культуры, которое выделило грант на постановку.

— “View Soul Theatre “ был создан 1 октября 2003 года мной и франко-канадской актрисой Лефевр Женевьев, которая сейчас работает в престижном театре города Торонто. Совместно мы поставили спектакль “Альпийская баллада” по повести Василя Быкова, а в 2005 году я представил работу “Три сестры” в японском стиле. Цель нашего проекта — самореализация; каждый может попробовать себя в разных профессиональных ипостасях: актер может стать режиссером, композитором, композитор — актером и так далее. А “Арт-проект” — идея объединить творческие молодые силы (драматургов, фотографов, дизайнеров). Мы презентовали спектакль “Негативы” по пьесе молодого белорусского драматурга Юрия Туркова. В новом сезоне планируем показать “Ночь Гельвера” по пьесе Ингмара Вилькиста. И ряд других спектаклей.

— Конкуренция — это всегда хорошо, она стимулирует творчество. И я уверен, что проект будет востребован у зрителя — мы стараемся делать качественные и профессиональные спектакли, которые отличаются повышенной энергетикой и поднимают актуальные и злободневные проблемы, открывают новшества. А именно этого требует современный зритель.

— Основная проблема, которая видится мне, — лень. Для полноценного развития актер должен постоянно играть и развиваться. Но, к сожалению, наши театры не всегда могут это предложить. У них нет хореографических классов, тренировочных площадок, где каждый мог бы совершенствовать и оттачивать свои навыки. Театр становится фабрикой по производству спектаклей. И актеры — механизмы, которые превращают все в действие. Нужно создавать центры режиссуры, студии. Тогда театр получит актера, заинтересованного в своей профессии.

— Театр. В нем проходит основная часть моей жизни. А кино привлекает неповторимостью чувств и эмоций. Там другие условия и иная специфика.

— Я в трагическом ищу комическое. Смешное намного доступнее для зрительского понимания. Мне очень нравится роль Белогубова в спектакле “Доходное место” Александра Островского, Сама в “Сне на кургане” Янки Купалы, Гельвера в “Ночи Гельвера” Ингмара Вилькиста.

— В “Утешителе вдов” есть эпизод: приезжает хозяин, вслед за ним я должен выходить на сцену. Однажды так получилось, что в тот момент я не успел надеть штаны, и мне пришлось выйти в разноцветных трусах. Зрители на этот эпизод отреагировали дружным смехом... После спектакля Владимир Шелестов, игравший роль Хозяина, сказал: “В следующий раз к моему приезду тебе лучше быть в брюках!”

— Сыграть своего Гамлета, поставить “Божественную комедию” Данте и сняться в немом кино.

— В Вологде покажем фотовыставку и спектакли “Сестры” и “Ночь Гельвера”. Планируем создать хореографическую школу. И показать свои работы в разных городах Беларуси.