“Панорама”: фрагменты фестиваля

МХТ имени Чехова не был в Минске 20 лет. В последний раз именитый коллектив приезжал к нам на фестиваль “Балтийская театральная весна”. Чеховскую “Чайку” привозил тогдашний руководитель театра Олег Ефремов. На нынешнем фестивале “Панорама” мхатовцы сыграли два своих спектакля. Это “Последняя жертва” Островского и “Утиная охота” Вампилова.

На обоих спектаклях МХТ залы были полными. Люди готовы были стоять, сидеть на полу, чтобы увидеть постановку с участием знаменитых актеров.

Появление на сцене Олега Табакова в спектакле “Последняя жертва” было встречено аплодисментами. Постановка оставляла очень приятное ощущение уюта, тепла и одновременно чувство, будто читаешь захватывающую книгу и не можешь оторваться. Необычная сценография: поднимающиеся стены меняют место действия в считанные секунды. Никакого погашенного света, суетящихся работников сцены, меняющих мебель. И струящийся с потолка снег, удивительно похожий на настоящий! А на фоне всего этого — яркие образы, создаваемые актерами: корыстная сплетница Глафира Фирсовна в исполнении Ольги Барнет, влюбленная наивная Юлия Тугина в исполнении Марины Зудиной, игрок и обманщик Вадим Дульчин (актер Сергей Колесников), Лавр Прибытков (Валерий Хлевинский) со своей дочерью Ириной (Дарья Юрская), ничего, кроме романов, в своей жизни не читавшей... И, конечно, солидный богатый Флор Прибытков в исполнении Олега Табакова. Лавина аплодисментов буквально хлынула из зала в конце спектакля.

Уже за полчаса до начала мастер-класса, который проводил на следующий день после спектакля Олег Табаков, в театральном зале БГАИ собрались студенты, журналисты, критики, актеры, режиссеры... Олег Табаков рассказывал о своей жизни, о детстве — таком, когда “тебе принадлежит весь мир и пара коньков в придачу”. О том, как в 1941-м детство закончилось. Это не было простым перечислением фактов, артист словно листал семейный фотоальбом, рассказывая о незабываемых фрагментах своей жизни близким друзьям. Первый опыт съемок в кино, первый набранный им курс молодых актеров в ГИТИСе... Но больше всего актер, разумеется, говорил о своем нынешнем детище — МХТ имени Чехова, которым он руководит с 2000 года. С этим было связано и большинство прозвучавших из зала вопросов. Как удалось добиться довольно высокого уровня зарплаты для актеров, как поддерживается дисциплина в театре. На вопрос о творческих планах Олег Павлович ответил, что на своем 73-м году жизни творческую карьеру завершать не собирается. Сейчас в сезон он играет 105—110 спектаклей, планирует сниматься в новых кинолентах. Одну из них — необычную рождественскую сказку — будет снимать Кира Муратова. “Мы живы до тех пор, пока способны удивляться талантам других”, — сказал актер.

А еще Олег Табаков читал стихи, говорил об особенностях русского театрального искусства, о том, как выступал в разных странах и как его встречали люди разных национальностей. Публика никак не хотела отпускать кумира, сыпала вопросами. Олег Павлович отвечал на все — с неизменным обаянием и чувством юмора, артистизмом и одновременно искренностью. Очень много говорилось о современном театре, о том, что он имеет смысл только тогда, когда рассказывает о времени, в котором живет. Олег Павлович сказал, что надеется на следующую встречу с минчанами и, возможно, группа приедет к нам с большими гастролями. А в конце мастер-класса, превратившегося в беседу о театре, артист вручил стипендии двум лучшим студентам Белорусской государственной академии искусств — Екатерине Липовской и Максиму Брагинцу.

Драму “Святая мать” (так переводится на русский название спектакля “Домалак ана”) привез на фестиваль Карагандинский казахский драматический театр имени Сейфуллина. Постановка, основанная на одной из ключевых легенд казахского народа, не была похожей ни на один из спектаклей фестиваля. Национальный колорит присутствовал не только в содержании инсценировки, но и в костюмах актеров, необычной манере игры, немного похожей на декламацию текста. Легенда исполнялась высоким слогом, так, как, наверное, она создавалась много-много лет назад. Красный, черный и белый — вот все цвета спектакля. И множество символов, таинств... На длинных веревочках с потолка спускаются десятки колокольчиков, к ним прикасается Нурила, которой суждено прожить нелегкую жизнь и которая останется в памяти предков как Святая мать.

Московская Студия театрального искусства привезла спектакль “Игроки” Николая Гоголя. Жанр постановки определен как “жульничество в 9 эпизодах и 25 явлениях”. Режиссер-постановщик спектакля, трижды лауреат “Золотой маски” Сергей Женовач сумел создать ощущение элегантности постановки — такое, что даже отпетые шулеры выглядели изящными и чертовски умными людьми. Это ощущение поддерживалось визуальной картинкой: комната с несколькими столами, на каждом из которых горит свеча, молодые люди в черных костюмах. И захватывающее соревнование — кто кого лучше обведет вокруг пальца. Все время, пока картежники проворачивают свои жульнические дела, в стороне стоит еще один герой спектакля — бронзовый бюст Николая Гоголя. Он наблюдает за всем, что происходит на сцене. В конце спектакля, не выдержав более обманов, свидетелем которых он стал, Николай Васильевич отворачивается от всех...